Ao contrário da maioria dos editais da área musical atuais, que financiam projetos futuros a partir das ideias propostas, três editais do BDMG Cultural estão com inscrições abertas para premiar trabalhos já realizados. O mais tradicional deles, o Prêmio BDMG Instrumental, está em sua 18ª edição e irá escolher quatro artistas que serão premiados com R$12 mil (cada) e farão shows em BH, no Centro Cultural Banco do Brasil, e em São Paulo, no programa Instrumental Sesc Brasil. Em BH, os selecionados também poderão escolher um músico brasileiro consagrado como convidado especial do show. Entre os itens obrigatórios para a inscrição estão o envio de CD com duas faixas autorais inéditas e uma faixa de outro compositor brasileiro, arranjada pelo candidato.
O Prêmio Marco Antônio Araújo é dedicado aos discos de música instrumental autoral produzida de forma independente em Minas Gerais. Será escolhido um álbum lançado em 2017 cujo autor receberá R$ 10 mil e um convite para apresentação na final do Prêmio BDMG Instrumental. Já o recém-criado Prêmio Flávio Henrique homenageia o músico e ex-presidente da Rádio Inconfidência, que morreu no início de 2018 em decorrência de febre amarela. A premiação também será de R$ 10 mil, mas escolherá um disco de canção autoral, lançado de forma independente, em 2017.
Conhecido por integrar o Metá Metá e o Passo Torto, Kiko Dinucci lança seu primeiro trabalho solo, Cortes curtos, nesta quarta em Belo Horizonte. O disco promove o encontro do samba paulista com o pós-punk da década de 80. A noite também marca os 6 meses de existência do site O Beltrano e uma nova fase do Meio Desligado (sabe-se lá o que vem por aí).
Kiko faz parte da nova cena musical de São Paulo, no mesmo núcleo de artistas como Juçara Marçal, Thiago França, Romulo Froes, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral e Sérgio Machado. Ele também esteve envolvido nas composições e arranjos do disco "A Mulher do Fim do Mundo", de Elza Soares, e "Encarnado", de Juçara Marçal, além de colaborar em discos do Criolo, Tom Zé, Tulipa Ruiz, Rodrigo Campos e Siba.
As canções de “Cortes curtos” são curtas e diretas, pequenas crônicas urbanas do cotidiano caótico de São Paulo. O nome foi inspirado no filme “Short cuts”, de Robert Altman, e as 15 músicas do disco foram montadas como se fossem cenas. Durante os 39 minutos do disco ouvimos as faixas se mesclarem como planos-sequência de um filme.
"Cortes Curtos” contou com Marcelo Cabral (Criolo, Metá Metá, Passo Torto) no baixo e sintetizadores e Sérgio Machado (Criolo, Metá Metá) na bateria. O álbum tamém traz participações de Juçara Marçal, Tulipa Ruiz, Ná Ozzetti, Suzana Salles, Guilherme Held, Thiago França, Rodrigo Campos, Guilherme Valério e Rafa Barreto.
Kiko Dinucci em BH 14 de junho, quarta
A partir das 22h
A Autêntica - Rua Alagoas nº 1172, Savassi, BH
Ingressos: R$ 30 (antecipado) e R$ 40 (portaria)
Venda antecipada na portaria da Autêntica ou no sympla.com.br/quente
Informações no facebook.com/quentequente
Programado para ser lançado dia 13 de março, Banzo é o segundo disco do Minimalista, projeto solo do Thales Silva (também vocalista da A Fase Rosa e do bloco Juventude Bronzeada, um dos maiores de BH). É um disco mais complexo e denso que o anterior, lançado aqui no Meio Desligado há quase três anos. Dois singles já lançados dão uma ideia do que está por vir: "O peso", colaboração com Gui Amabis, e a manochaoana "Branquinha". Dos melhores lançamentos desse início de ano.
Inspirada no improviso do jazz, na fluência do hip hop e na urbanidade de ambos os estilos, a banda mineira Zimun fará show especial de gravação de seu primeiro DVD no dia 29 de setembro, quinta-feira, a partir das 22h, no Baixo Centro Cultural (Rua Aarão Reis, nº 554, Centro, BH). O espetáculo tem direção artística de Gustavo Amaral e arranjos musicais de Felipe Vilas-Boas e da própria banda. O show contará com participações especiais dos músicos Juventino (trompete), Robson Batata (percussão) e Gabruga (teclados). No comando das pick-ups, antes e após o show, Dj Nest.
O público vai conferir canções como “Vida Saturada", “Minha Vida é Essa” e “Blue Sky” em arranjos especiais e músicas novas como “Folclore”, “Cidadão do Mundo” e outras construídas na residência artística que o grupo fez em Lisboa durante 2015. Tudo é resultado da inventiva mistura sonora do grupo formado por Ravel Veiga (baixo), Edgar Dedig (guitarra), Gabriel Bruce (bateria), Matéria Prima (vocal) e Fernando Castilho (vocal).
Formado em BH em 2009, o Zimun tem como principais características o improviso e as construções sonoras arquitetadas nos sons urbanos. Jazz, rap, rock e MPB se juntam para resultar no estilo definido como Street Jazz.
Em sua discografia a banda possui dois EPs, de 2010 e 2012, e seu primeiro álbum, intitulado PRAFRENTE, foi lançado em dezembro de 2014. O Zimun fez sua primeira tour européia entre julho e agosto de 2014, com 16 shows agendados entre Portugal e Itália. Retornou à Europa em 2015, desta vez focado em uma residência artística no Espaço Espelho D’água em Lisboa, onde foi proposto uma construção sonora, experimentações e improvisos com músicos portugueses e angolanos, que resultou em 3 novas composições.
De 14 a 19 de setembro a agenda cultural de BH terá dois importantes eventos acontecendo simultaneamente: o Música Mundo - Encontro Internacional de Negócios e Música e o Festival Transborda. São eventos parceiros e complementares. Enquanto o Transborda oferece as apresentações musicais, o Música Mundo é direcionado a outros momentos da cadeia produtiva com rodadas de negócios entre produtores e artistas e paineis com profissionais envolvidos no mercado musical. Ao todo, são mais de 40 convidados nas rodadas e paineis do Música Mundo, boa parte deles de outros países. A programação do Transborda é gratuita e as inscrições para as atividades de negócios do Música Mundo custam entre R$ 20 e R$ 60.
Em 2007/2008, eu depositava a grana dos correios pra que o pessoal do Recife me enviasse as edições da revista Coquetel Molotov. Em 2011, conheci Salvador indo trabalhar em uma edição do festival por lá. Então dá um prazer especial divulgar que estou envolvido na primeira edição do festival No Ar Coquetel Molotov BH.
A versão mineira do Coquetel é uma realização da Quente em parceria com a Coda (criadora e produtora do festival do Recife) e será realizada no dia 15 de outubro no CentoeQuatro, uma antiga fábrica de tecidos no centro de BH convertida em espaço cultural. As primeiras atrações divulgadas são a cantora Ava Rocha (pela primeira vez em BH), o grupo mineiro Pequeno Céu (prestes a lançar disco novo) e o pernambucano Jam da Silva. Várias outras atrações e atividades serão divulgadas nas próximas semanas, mas os ingressos já estão à venda por valores super em conta: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira). Realizado no Recife desde 2004, o Coquetel Molotov consolidou-se como um dos principais festivais do país e, além de reunir a nata do indie nacional, já teve bandas gringas como Dinossaur Jr, The Kills, Teenage Fanclub, Health, Blonde Redhead, Nouvelle Vague, Peter Bjorn and John, The Sea and Cake e Guillemots.
SOBRE AS PRIMEIRAS ATRAÇÕES CONFIRMADAS
Voz rara, doce e poderosa, cheia de texturas tropicalistas e herdeira direta de Macalé, Ava Rocha é uma das maiores revelações da música brasileira. A filha de Glauber e da também cineasta Paula Gaitán atua em parceria com o marido e compositor Negro Leo. Seu disco “Ava Patrya Yndia Yracema” foi produzido por Jonas Sá, gravado e mixado por Martins Scian, com uma banda poderosa e cheio de participações especiais, mas sem desviar em nenhum acorde ou letra do estilo Ava ao mesmo tempo forte e suave, profundo e solar.
O Pequeno Céu começou como um projeto solo de Manuel Horta, que em 2009 lançou seu primeiro trabalho (todo gravado e tocado pelo próprio Manuel). A partir de 2011, o projeto foi ampliado e se tornou uma banda, lançando o disco "Sargaço" no fim de 2014. Musicalmente, é uma mistura entre a música popular brasileira e o math-rock. Uma obra livre que ganha corpo através da transfiguração do post-rock com afrobeat, jazz e de referências ao samba e ao universo da MPB.
Jam Da Silva é um artista capaz de cruzar as barreiras geográficas e estéticas. Com vasta experiência musical, já lançou dois álbuns em carreira solo – Dia Santo (2009) e NORD (2014) – e outros inúmeros discos coletivos. O músico viajou em várias excursões e colaborou com uma série de artistas internacionais e nacionais, ao vivo e em estúdios. Seu álbum "NORD" é uma provocação ao destino, exílio voluntário em busca de uma aproximação geográfica e sensorial gravado entre o Brasil e a Islândia.
Zé Celso Martinez para atrás de nós e pergunta se estamos esperando um táxi. Chico César passa ao fundo com sua equipe. Aeroporto movimentado por causa da Virada Cultural de BH que começaria no dia seguinte. Os integrantes do Black Drawing Chalks comentam a morte do Baixo Astral enquanto penso em como seria uma selfie unindo a banda aos artistas ao nosso redor. Um encontro inusitado que remete à época em que o quarteto goiano era um dos grupos que mais circulava pelo underground brasileiro e nos encontrávamos de tempos em tempos em festivais como o Calango, em Cuiabá, e o Bananada, em Goiânia, e também em cidadezinhas do interior. Ao lado do Macaco Bong, é uma das bandas que definiu o rock alternativo brasileiro no fim da década passada. Até o Rogério Flausino se dizia fã deles.
Lá se vão quase 10 anos desde a primeira vez que os vi ao vivo (já comentei isso em outro momento). Pensar na história do Black Drawing me faz pensar no processo de desenvolvimento deste blog e da cena em que estamos envolvidos. Em 2009, foram uma das primeiras bandas a tocar em uma festa do Meio Desligado e enquanto estavam hospedados na casa dos meus pais eu acompanhava o Victor e o Douglas desenhando o que viria a ser o clipe de "My favorite way", hit da banda. Além de converter uma grande leva de ouvintes ao rock alternativo brasileiro (roqueiros ortodoxos que não acreditavam que pudesse existir boas bandas nacionais cantando em inglês), o BDC definiu uma estética visual marcante que contribuiu para catapultar a carreira (internacional) do estúdio Bicicleta Sem Freio, de seus integrantes Douglas (baterista) e Victor (vocalista e guitarrista, mas que atualmente atua como tatuador).
Em um semi-hiato desde meados de 2014, o Black Drawing Chalks voltou a BH dia 8 de julho, dentro da programação da mostra Música Quente, depois de dois anos. Período este em que seus conterrâneos do Boogarins alcançaram uma exposição internacional que provavelmente já ultrapassa os feitos do CSS, até então o grupo indie brasileiro de maior presença no exterior nos anos 2000. Não por acaso, o Boogarins tem como baterista Ynaiã Benthroldo (ex-Macaco Bong) e Renato Cunha, guitarrista do Black Drawing, como técnico de som. Retroalimentação e continuidade. Douglas, o baterista, não participou do show de BH por estar em Las Vegas em um trabalho do Bicicleta Sem Freio para o UFC. Em seu lugar, Rodrigo Miranda, do MQN - "tios" do BDC. "O Douglas começou a tocar por sua causa", alguém diz ao Miranda em determinado momento. Retroalimentação e continuidade.
Contextualizações à parte, o efeito ao vivo continua o mesmo de outrora. Energia crua e direta, aquela descarga barulhenta que aos poucos acaba com nossa audição e resulta em uma pulsão de morte que se transforma na vontade de destruição expressa fisicamente por moshs, cabeças inquietas e saltos do palco. Catorze músicas foram pouco. Focado no segundo disco da banda, Life is a big holiday for us (tocado na íntegra com exceção de uma das minhas favoritas, "Finding another road"), o repertório ainda teve "Cut myself in 2"e "Simmer down", do No dust stuck on you (terceiro e mais recente álbum), "Red love", presente apenas no disco ao vivo Live in Goiânia e somente uma do disco de estreia da banda (um crime!), a essencial "Big deal" (que dá nome ao álbum). A boa notícia é que, a julgar pelo crowd surfing dos integrantes durante o show e pela expressão em seus rostos mais tarde, tudo vai ficar bem e não deve demorar muito pra que mais pessoas voltem a ter essa experiência (e, torço, com mais músicas do primeiro disco inclusas). Help me.
Atrações do Música Quente de abril, a carioca Baleia fez o primeiro show da turnê de seu segundo disco na ocasião, enquanto o Pequeno Céu mostrou uma prévia do que vem por aí em seu segundo álbum, Praia Vermelha, previsto para o segundo semestre.
Assista às performances de "Motim", do Baleia, e "Paquistã/Urtiga", do Pequeno Céu. Mais informações sobre os shows do Música Quente no musica.quente.org.br.
Estreia solo do multi-instrumentista Salomão Terra, Pacífico apresenta um som ímpar na cena mineira. As linhas e ondas na capa não são apenas um elemento estético, mas refletem conceitualmente as camadas e texturas que se destacam ao longo das 8 faixas que compõem o álbum. Influenciado principalmente por trip hop e synthpop, é um disco que flui com suavidade sem abrir mão da intensidade musical e das letras. Nomes como Portishead, Sneaker Pimps e How to Destroy Angels servem como referências para contextualizar o campo musical em que o disco se encontra, do encontro entre a eletrônica e instrumentos orgânicos.
Músico experiente, ligado a bandas como Valsa Binária e, anteriormente, ao Spooler, Salomão está acompanhado em Pacífico pelo produtor Lucas Mortimer (Confeitaria / Grupo Porco de Grindcore Interpretativo / Monograma) e os músicos Ygor Rajão (Graveola e o Lixo Polifônico / Fusile), Fernando de Sá Monteiro (A Fase Rosa / Juventude Bronzeada), Priscila Armani, Robert Frank (Pelos de Cachorro) e Gladson Braga. O projeto gráfico é de Jaime Silveira, que também assina capas de discos de artistas como Jair Naves, ruído/mm e Banda Gentileza.
Pacífico também está disponível para audição nos principais serviços de streaming. Escolha o seu preferido: Deezer, Spotify, Soundcloud ou Youtube. Aproveite para acompanhar as novidades do Salomão no Facebook.
Recentemente assisti novamente ao documentário Ruído das Minas, sobre o início da cena de heavy metal de BH, e me lembrei da série de entrevistas feitas pelo Sávio Vilela sobre o mesmo tema e reunidas em seu blog, o Desova.
O Ruído das Minas é um documentário lançado em 2009, realizado como parte de um projeto de conclusão de curso na Faculdade de Comunicação da UFMG. Apresenta imagens de arquivo e entrevistas com integrantes de bandas que fizeram parte da primeira geração do metal mineiro, como Sepultura, Overdose, Chakal, Sarcófago e Witchhammer. Alguns de seus personagens se repetem nas entrevistas feitas pelo Sávio desde 2005 e que (em algum momento, segundo ele me disse da última vez que nos encontramos) devem resultar em um livro.
Para quem se interessa pelo assunto, sugiro assistir primeiro ao filme (lembrando que é uma produção independente e feita por estudantes, sem muita produção) e depois se aprofundar nas entrevistas, uma vez que alguns assuntos pontuados no documentário são desenvolvidos nas conversas publicadas no blog.
Abaixo, trehos de algumas entrevistas.
Max Cavalera Já ouvi falar que foi o Neurosis que fez o Sepultura começar a experimentar percussão na música de vocês. É isso mesmo?
Foi uma das bandas pesadas que a gente viu, eu, o Igor e todo mundo, naquela época, que tinha um lance de percussão. Um lance totalmente diferente da gente, meio industrial, sei lá… Nem sei categorizar o Neurosis. O Neurosis é uma banda completamente diferente de tudo. Mas, bom, eles tinham percussão e já a gente viu um show deles e ficou “oh! Que do caralho”. Eu lembro que o Igor disse: “que doideira que os caras estão fazendo”. Meio que a semente veio daí. Não lembro exatamente qual foi a ordem, mas quando eu fiz o Nailbomb, o Dave (Edwardson), baixista do Neurosis, tocou baixo nos nossos shows ao vivo.
E a primeira vez que a gente fez uma jam ao vivo com percussão foi na Argentina, com o Titãs abrindo para a gente (N.: abril de 1994, turnê do Chaos A.D., no Estádio Obras, em Buenos Aires. O Titãs, na abertura, tomou uma chuva de cuspes dos fãs do Sepultura.). Os Titãs subiram no palco com a gente e fizemos essa jam. Uma coisa do nada.
Outro dia eu estava vendo uns lançamentos da Roadrunner, eles lançaram um DVD especial do Roots. E uma coisa que eu nem me lembrava mais o Andy Wallace (N.: produtor do Chaos A.D.) comentou nesse DVD. A gente foi fazer uma foto em Phoenix, num lugar que tinha uma monte de coisa mexicana, umas coisas xamânicas, de magia e tal… Essa casa estava cheia de instrumentos de percussão e a gente fez uma jam session.
Acho que o Andy Wallace tá certo, a primeira jam de percussão que a gente fez foi nessa casa, que eu nem lembro de quem era ou onde foi. O Andy Wallace viu aquilo e disse: “seria legal se vocês gravassem alguma coisa assim desse tipo”. E acabou virando “Kaiowas”.
Mas o Neurosis, de todos nós, o Igor que era fanzão mesmo de Neurosis. Eu comecei a ouvir mais depois dele. O Igor sempre foi mais por esse lado, ele gostava de Neurosis, Amebix, Eyehategod… E pouco a pouco eu comecei a gostar dessas bandas também. O Igor sempre foi diferente. No Sepultura, já na época do Schizophrenia, nós escutávamos Hellhammer e Slayer e ele ia para o ensaio ouvindo Beastie Boys. Mas a gente sempre ouvia coisa misturada: Slayer, Morbid Angel, Dead Kennedys, Discharge, as bandas punk finlandesas…
Sílvio Bibika Gomes
(primeiro empresário do Sepultura e colaborador de longa data da banda, co-autor da biografia Sepultura – Toda a história) O que você acha que fez a cena eclodir e crescer da maneira que foi?
Éramos bem mais agilizados do que a moçada de agora, o povo hoje é meio mimado. Tem show, ninguém vai. Venom veio em Belo Horizonte, foi sensação, parou. Hoje em dia, vem uma pá de banda,e neguinho: “ah não, ingresso tá caro, tá chovendo, rachei minha unha”…
A gente na década de 80 corria mais atrás. Ninguém fazia show. Então resolvemos fazer uma banda e fazer show, foi quando surgiu a cena. Eu falo que a única época que teve cena em BH foi nos anos 80. Nas devidas proporções, a gente virou a Seattle do Brasil, mas na versão heavy metal. Teve gente que mudou de São Paulo pra vir pra cá pra e montar banda. Como o Rapadura, que depois tocou no The Mist e no Soulfly. O João Gordo vinha pra cá quase que mensalmente, ficava na minha casa ou na casa do Max. O Andreas veio pro Sepultura porque Belo Horizonte era o lugar, saiu de São Paulo e veio passar férias aqui. Hoje em dia neguinho fala “aaahn Sepultura…”. Se não tivesse Sepultura, Overdose, Chakal, não tinha nada aqui hoje. Estariam escutando rádio FM até hoje.
Em 84 tinha uma cena muito pobrezinha aqui, o Rock in Rio que fez dar um boom, em janeiro de 85. O Rock in Rio mudou isso no Brasil inteiro, neguinho começou a se interessar.
Tinha o Tropa de Choque, do Reis, que era um cara que agilizava show aqui, legal pra caralho. O Overdose, que era mais velho, tinha uma base de fãs forte pra caralho, muito forte. Tinha um monte de coisa legal, não era só o Sepultura. O Sepultura, inclusive, teve uma época que era a pior banda de Belo Horizonte, era ruim pra caralho.
No final de 85, quando saiu o disco split do Overdose e Sepultura a gente tinha que vender de mão em mão, ninguém gravava disco, até o Bolão (n.: dono do tradicional restaurante Bolão Rei do Espaguete) comprou disco da gente. Era igual rifa de colégio, em seis meses a gente vendeu as mil cópias. Era uma coisa impensável um ano antes.
A partir daí a gente começou a fazer intercâmbio: vamos tocar no Rio, vamos tocar em São Paulo. Sepultura toca no Rio, depois o Dorsal Atlântica vem pra Belo Horizonte, Sepultura toca em São Paulo depois o Vulcano vem junto e toca… Era um intercâmbio muito forte, uma coisa que só é perceptível ainda na cena hardcore.
Idelber Avelar
(PhD em literatura e estudos culturais, autor do artigo Heavy Metal Music in Postdictatorial Brazil: Sepultura and the Coding of Nationality in Sound)
Em seu artigo “De Mílton ao Metal: Política e Música em Minas”, você sugere que há uma relação entre o Clube da Esquina e a cena metal de BH dos anos 80. O que há de comum entre esses dois?
Não há uma relação direta, claro. Mas é a perda de representatividade da MPB entre a juventude que abre o caminho para as tribos que surgem nos anos 80, entre elas o metal. Ao longo dos anos 70, a MPB havia representado anseios de rebeldia e transformação social. Na medida em que a MPB vai sendo incorporada à indústria cultural e seus ícones vão se transformando em estrelas globais, a juventude começa a se apropriar de um estética roqueira que se opõe a ela. O metal surge negando, rasgando, implodindo a estética emepebista. O Clube da Esquina e o heavy metal compartilham uma relação com a iconografia cristã de Minas Gerais, mas a tomam em sentidos contrários. Mílton tentava reapropriá-la para uma política fraternal e emancipatória (pensemos em discos como Sentinela e Missa dos Quilombos). O heavy metal usaria uma estratégia oposta: esvaziaria essa simbologia de todo o significado, revirando-a pelo avesso e submetendo-a ao furor do satanismo.
Evento acontece em BH entre 27 e 30 de outubro com 8 shows e mais de 20 debatedores
Para discutir a sustentabilidade no meio musical de pequeno e médio porte no mercado atual é preciso rever conceitos, misturar ideias e experimentar. Essa é a proposta do Sonâncias, mistura de seminário, festival e rodada de negócios que acontece em BH entre os dias 27 e 30 de outubro, na A Autêntica (Rua Alagoas nº 1172, Savassi, BH). Em cada dia de evento será realizado um debate temático com profissionais relacionados ao mercado musical, um showcase de 30 minutos e um show de encerramento. Ao todo, serão 8 shows e 21 participantes das mesas de discussão, entre os quais estão profissionais ligados a iniciativas como os festivais Planeta Terra, Sónar, Recbeat, Casa do Mancha, Som Livre, Skol Music, Semana Internacional da Música de SP, Ministério da Cultura, Secretaria de Estado da Cultura de MG, Sesc, Centro Cultural São Paulo, Multishow, o site Tenho Mais Discos que Amigos e outros. O Sonâncias é uma realização da Quente, produtora e agência de bandas, e teve uma edição embrionária realizada em 2014 dentro da programação do festival Transborda.
A programação musical do Sonâncias terá as bandas Baleia (RJ), que se apresentou no Lollapalooza deste ano e está prestes a lançar novo CD; Banda Gentileza (PR), pela primeira vez em BH; Câmera (BH), em show especial de um ano desde o lançamento de seu primeiro álbum; Pequeno Céu (BH), combo instrumental criado pelo filho de Toninho Horta; e quatro apostas da novíssima cena local que realizarão os showcases do Sonâncias (três delas, escolhidas via inscrição online): o rapper Douglas Din, a one-man band experimental Reallejo e as bandas Young Lights e Mordomo, esta, realizando sua primeira apresentação pública.
Os debates acontecerão entre 19h e 21h e terão entrada gratuita até das 19h30. Após esse horário será cobrada a entrada que também vale para o show, nos valores de R$ 15 (antecipada) e R$ 20 (na portaria). Ou seja, quem chegar até 19h30 pode participar dos debates e assistir aos shows de graça.
Confira a programação completa:
27/10 (terça)
19h _ CONVERSAS: Música e mercado
- Coy Freitas (SP): Diretor artístico da plataforma Skol Music, que reúne artistas como Karol Conká e Boogarins.
- Fernanda Bas (RJ): Coordenadora de marketing digital na Som Livre / Slap.
- Fernando Dotta (SP): Músico e sócio do selo Balaclava Records.
- Yannick Falisse (Bélgica): Músico e proprietário do selo belga/belorizontino La Femme Qui Roule.
- Marcos Boffa (BH/SP): Curador dos festivais Planeta Terra e Sónar SP, diretor artístico da casa de shows Audio Club. Um dos criadores da Motor Music e do festival Eletronika.
- Mediador _ Rômulo Avelar: Administrador e gestor cultural. Consultor de grupos e entidades como o Grupo Galpão e a Casa do Beco. Autor do livro “O Avesso da Cena: Notas sobre Produção e Gestão Cultural”.
- Alexandre Matias (SP): Editor do Trabalho Sujo. Foi editor do caderno Link do jornal O Estado de S. Paulo, diretor de redação da revista Galileu, e editor-chefe do projeto Trama Universitário.
- Fabiana Batistela (SP): Fundadora da Inker Agência Cultural e diretora geral da Semana Internacional da Música de São Paulo. Jornalista, foi repórter da revista Bizz.
- Guilherme Guedes (RJ): Jornalista, apresentador do Multishow, Canal Bis e parte da equipe do site Tenho Mais Discos que Amigos.
- Paulo Proença (SP/BH): Jornalista, cofundador e o gestor de conteúdo do site de entrevistas Motif. Também é editor de conteúdo web na Rádio Inconfidência.
- Mediador _ Daniel Barbosa (BH): Jornalista do caderno de cultura do jornal O Tempo. Curador de projetos como Natura Musical, Música Minas, Vozes do Morro e Música Independente.
22h _ SHOWS
Baleia (RJ)
Reallejo (BH / SP)
29/10 (quinta)
19h CONVERSAS: Música e palcos
- Mancha (SP): Proprietário do espaço Casa do Mancha, principal palco da cena indie paulistana.
- Gutie (PE): Jornalista e produtor cultural, diretor do festival pernambucano Rec-Beat, realizado durante o carnaval do Recife.
- Bruno Golgher (BH): Idealizador e curador do Savassi Jazz Festival e proprietário do Café com Letras.
- Victor Diniz (BH): Sócio da produtora Híbrido, responsável pelo festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L., dentre outros. Também é sócio-proprietário do Baixo Centro Cultural.
- Mediador _ Leo Moraes: Músico e sócio-proprietário da casa de shows A Autêntica e do Estúdio Pato Multimídia.
- Pena Schmidt (SP): Diretor do Centro Cultural São Paulo; também foi superintendente do Auditório Ibirapuera/SP, presidente da Associação Brasileira de Música Independente e diretor da gravadora Warner.
- Murilo Pereira (BH): Chefe do Departamento de Fomento e Incentivo à Cultura da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte.
- Felipe Amado (BH): Superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura de Minas Gerais.
- Carlos Paiva (BSB): Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.
- Leonardo Beltrão (BH): Coordenador de projetos e programação do Sesc Palladium. Foi gerente de projetos do museu Inhotim e diretor de projetos do Instituto Cultural Sérgio Magnani.
- Mediador _ Gabriel Murilo (BH): Mestre em Música e Cultura pela UFMG e sócio da Embaixada Cultural. Foi um dos coordenadores do programa Música Minas e baixista do Macaco Bong.
O Meio Desligado é o representante brasileiro no Music Alliance Pact, projeto global que envolve 20 blogs especializados em música, de diferentes países, que mensalmente realiza uma coletânea com bandas independentes/alternativas. Todo dia 15 é publicada a coletânea com uma música escolhida pelo representante de seu respectivo país de origem. Você pode fazer download da coletânea completa ou escutar as faixas individualmente, clicando no nome de cada uma delas.
ARGENTINA: Zonaindie Julieta y Los Espíritus - El Látigo (Modex remix)
This is a song from the new project of Julieta Brotsky (aka July Sky). It's not the original version from the album, but a great remix released a couple of weeks ago by post-punk band Modex. Julieta's beautiful voice can also be heard on several tracks by indie-pop band Entre Ríos, and in Varias Artistas, the female ensemble put together by singer-songwriter Lucas Marti.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They? These Guy - Coming Around
Brisbane trio These Guy was originally the solo project of singer and multi-instrumentalist Joe Saxby. Latest track Coming Around combines the lofty vocals and downer lyrics of Saxby's earlier work. Along with buoyant pop production, the result is a track that's interesting at every turn. The absence of any kind of rhythm guitar leaves Saxby's vocals and synth-fiddling to carry the melodic weight of the track. Coming Around is a testament to Saxby's ear for off-kilter production and hopefully points to a more experimental/avant-pop future for These Guy.
BRASIL: Meio Desligado Pequeno Céu - Quatro
O sexteto de pós-rock Pequeno Céu começou como um projeto solo há alguns anos até lançar seu primeiro disco cheio em 2014. A banda se difere de outros grupos de math/pós-rock por suas influências brasileiras e simplicidade nas músicas, como esta "Quatro", disponível aqui. Para fãs de BADBADNOTGOOD, Hurtmold e Tortoise.
CANADA: Ride The Tempo Mauno - Reeling
Experimental shapeshifters Mauno (pronounced mao-no) reel you in with their off-kilter pop tunes. The Halifax group is unafraid to test you with their strange sounds.
CHILE: Super 45 AYEAYE - A Medianoche Me Llevaré Tu Alma
After the dissolution of the duo Mostro, and following the many collaborations with Chilean/German DJ Matias Aguayo, the producer and illustrator Carlos Reinoso decided to embark on AYEAYE, a project influenced by dance music as rhythmic experimentation. A Medianoche Me Llevaré Tu Alma ("At Midnight I Will Take Your Soul) is his first single.
COLOMBIA: El Parlante Amarillo Danicattack - Perdónate
A feeling of being home defines Danicattack. This Bogota quintet, led by Daniel Lopez, is always exploring new ideas through lyrics and sounds. Their song Perdónate recalls a world of dreams intermingled with the material reality of bodies, as we can see it in the video.
DENMARK: All Scandinavian ONBC - White Trash
Risen from the ashes of Oliver North Boy Choir and comprising members who have been and still are part of Superheroes, Private, The Boombox Hearts and epo-555, ONBC released their dreamy and melancholic indie-pop debut Crash, Burn & Cry back in May. Here's first single White Trash as a MAP exclusive download.
ECUADOR: Plan Arteria Pastizales - La Casa y La Nada
Pastizales is the solo project of Bernardo Arevalo, who brings us a refreshing lo-fi folk sound. From his debut six-track EP we proudly present La Casa y La Nada, a single that takes the listener into a deeply relaxing, wonderful environment.
INDONESIA: Deathrockstar Sajama Cut - Fatamorgana
Fatamorgana is taken from Hobgoblin, the latest album by Jakarta indie-rock outfit Sajama Cut. This song is for every father who never gives up raising their kids with love and compassion in the big city of evil.
IRELAND: Hendicott Writing Bitch Falcon - TMJ
TMJ is the third single from highly-rated, grungy Dublin trio Bitch Falcon, who are taking the Irish capital's sticky-floored corners by storm. Named after the temporomandibular joint (which joins the jaw to the rest of the skull), it's poppy and melodic by this particular act's standards, but nevertheless appropriately face-melting. One to pump up the bass on and let their rhythms pummel the base of your soles. Bitch Falcon are one of the most promising rock acts that Ireland has produced this decade.
JAPAN: Make Believe Melodies Clone - Follow Me
The bulk of Follow Me, from Tokyo bedroom track maker Clone, draws sounds from the Nintendo video game Pikmin. The plant people players guide around to collect treasure are the primary source, the sound of them being thrown and generally squeaking being the go-to for Clone. Yet this is not merely a bit of video game nostalgia, as Clone constructs it all into a fast-paced dance number that blooms into something quite madcap.
MALTA: Stagedive Malta Xtruppaw - Iċ-Ċawl Iċul
Five-piece Xtruppaw play a concoction of styles such as punk-rock, ska, 80s metal, 70s disco, Maltese ghana and country and western. The truly distinguishing feature of the band's music is the lyrics. Xtruppaw songs are all, without exception, sung in Maltese about the Maltese lifestyle, zooming into the raw and crude perspective of the mundane, pointing out the absurdities that we all take for granted with a tongue-in-cheek and often irreverent approach. Xtruppaw have recorded and released two full-length albums to date.
MEXICO: RBMA Radio Panamérika Turning Torso - Up
Through his landscapist and often acidic compositions, David Sánchez - a young artist from Querétaro creating clever, stirring electronic music under the Turning Torso moniker - is capable of exploring and transmitting a wide variety of complex emotions with his superbly arranged productions. On Up, Turning Torso densely weaves an uplifting yet murky atmosphere whose shape acquires a crooked appearance as the piece progresses. Throwing in some IDM beats that bring to mind the textures of Autechre and his characteristic jazz guitar work which serves as a sort of guide in the middle of the track, Sánchez manifests a robust framework nurtured by a vast intellect.
PERU: SoTB Diorama - Travelling
Diorama is a Lima-based instrumental rock band. They released their first EP in 2013, which was met with critical acclaim. Travelling is a song filled with moments of beauty and elegance.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco? Joana Barra Vaz - Tanto Faz
Tanto Faz is the first single from the new Joana Barra Vaz album, Mergulho Em Loba, due out later this year. Mergulho Em Loba is part of a trilogy started in 2012 with Passeio Pelo Trilho. Joana's music will please fans of the kind of indie-pop started by Leslie Feist.
SCOTLAND: The Pop Cop The Insomniac Project - In And Out (Of My Head)
This debut single by The Insomniac Project wears its 80s disco influences loud and proud and has all the ingredients of a synth-pop dancefloor classic. With the Glasgow six-piece having teased with a few SoundCloud demo uploads over the past year, it's a privilege to offer In And Out (Of My Head) exclusively via the Music Alliance Pact ahead of its official release on August 31.
SOUTH KOREA: Indieful ROK Floating Island - Parade
Electronica quartet Floating Island released third single Parade this month. The festive pop number is produced by Floating Island member Flash Flood Darlings (our March 2015 MAP artist) together with main songwriter NoohNooh.
Nos dias 27 e 28 de fevereiro aconteceu em BH a primeira edição do festival La Femme Qui Roule, iniciativa do selo belga-mineiro de mesmo nome em parceria com a Quente, minha produtora. Foi também a primeira vez que o Galpão Cine Horto, espaço cultural do renomado grupo de teatro Galpão, recebeu um evento musical do tipo.
Em meio a um cenário de carência de público, foi gratificante ver as duas noites do festival com ingressos esgotados e filas de pessoas querendo entrar (aos poucos conseguimos que quase todo mundo que estava esperando entrasse). Uma vez que esta era a primeira edição do festival e contamos com um apoio financeiro da Una, a gratuidade também foi uma estratégia para tornar o evento mais atraente (afinal, um festival com seis bandas alternativas e realizado fora da região centro-sul da cidade precisa ter alguns diferenciais para provocar o deslocamento das pessoas) e assim também construir uma base de público para futuras edições (com patrocínio ou não).
A abertura, com a estreia do trio folk Invisível, e o público sentado e calado foi um dos momentos mais bonitos do festival. E a sensação de surpresa se repetia e se mostrava nas faces de quem estava ali ouvindo pela primeira vez o indie eletrônico do Teach Me Tiger ou a pedrada sonora do The Junkie Dogs - rock psicodélico pesado, soturno e esporrento. O segundo dia teve dois companheiros de banda se apresentando na sequência: Leonardo Marques e Jennifer Souza, membros do Transmissor. O primeiro, um dos criadores do selo La Femme Qui Roule, lançou seu segundo CD, Curvas, lados, linhas tortas, sujas e discretas. Já Jennifer apresentou mais uma vez as canções de sua elogiada estreia solo, Impossível Breve. E fechando o festival, a estreia da banda carioca Baleia em BH. "Pop barroco", dizem. Um dos diferenciais da banda é saber trabalhar muito bem melodias acessíveis e experimentalismo com punch - uma raridade no meio indie. Show excepcional de uma banda que tem se mostrado como uma das mais promissoras da atualidade.
Os shows foram filmados e daqui a algum tempo parte desse material será divulgado. Enquanto isso, veja abaixo algumas fotos feitas pelo Luciano Viana (da Quente).
Quando o Dibigode foi convidado para elaborar a trilha sonora do ballet da Cia. SESC de dança, não existia coreografia, figurino, cenário ou iluminação preparados para o espetáculo. Tudo seria desenvolvido a partir do som composto pela banda. A bailarina e coreógrafa Cassi Abranches (do grupo O Corpo e que em 2014 também criou a coreografia para o clipe de "O melhor da vida", de Marcelo Jeneci), idealizadora do projeto, deu total liberdade para os músicos inventarem o que quisessem. Uma tela em branco.
O nome Plano teve origem no cinema e nos movimentos de câmera, que, no espetáculo, dialogam com movimentos dinâmicos e diferentes pontos de vista. A partir do link com o cinema, a banda decidiu inspirar-se no longa metragem Holy Motors, do cult francês Leos Carax, criando trilhas para os personagens do filme. O engenheiro de áudio e produtor musical André Veloso, também membro da banda instrumental Constantina, trabalhou com o grupo e imergiu em uma residência artística de 30 dias na pequena vila de São Sebastião das Águas Claras, região metropolitana de BH.
Todo o processo aconteceu de maneira extremamente livre, sem metodologias pré-programadas e repleto de experimentações. No final, tudo se encaixou sob a direção da coreógrafa, que coordenou a integração com os outros elementos do espetáculo, cuja estreia ocorreu em setembro de 2014.
A premissa do BH Music Station é ótima: um festival musical que acontece em estações de metrô e dentro dos próprios vagões, fora do seu horário de funcionamento. O ambiente diferenciado e a produção impecável proporcionam ótimas experiências, mas em 2014, na sétima edição do evento, faltou um elemento essencial: uma programação musical mais atraente.
Diferentemente dos últimos anos, quando a programação do festival geralmente se dividia por três ou mais dias com shows em três estações do metrô, em 2014 o festival concentrou seus palcos na chamada "Estação Oficina" (localizada após a estação final do metrô, onde é realizada a manutenção dos vagões), no dia 29 de novembro. Lá, se apresentaram Rodrigo Amarante, Orquestra Imperial, Mustache e Os Apaches e os DJs da festa Geleia Geral. Apesar da redução no número de dias em relação aos outros anos do festival, foi uma programação fraquíssima se comparada com os artistas que se apresentaram em 2008 (Arnaldo Antunes, Nação Zumbi, Tom Zé, Fino Coletivo, Móveis Coloniais de Acaju, entre outros), 2009 (Vanguart, Lenine, Cordel do Fogo Encantado, Zeca Baleiro, Mart'Nália e a própria Orquestra Imperial, entre outros) e 2011 (Paralamas do Sucesso, Marcelo Camelo, Céu, Nação Zumbi - de novo, Roberta Sá, Lobão e Tiê, entre outros).
Outros pontos pioraram a situação:
- Rodrigo Amarante e Orquestra Imperial atraem praticamente o mesmo público e, no dia da realização do Music Station, acontecia em BH a estreia da Banda do Mar na cidade, atingindo o mesmo público e com o peso de ser uma novidade, ao contrário de Amarante e da Orquestra (que realizaram bons shows, inclusive, apesar do trabalho do Amarante ser intimista demais para o formato do festival - por vezes a altura das conversas do público tornava difícil conseguir indentificar o que ele cantava);
- Quando foi lançar Cavalo, seu primeiro disco solo, em BH, Amarante teve duas noites agendadas na casa de shows Granfinos, onde a capacidade é de cerca de 600 pessoas. No entanto, a venda de ingressos foi tão ruim que uma das noites foi cancelada e a outra sequer teve os ingressos esgotados. Ou seja, o headliner do BH Music Station 2014 não encheu uma casa com capacidade para 600 pessoas e foi a principal atração de um festival que nos anos anteriores recebia milhares de pessoas. O resultado? A edição mais vazia do BH Music Station de que se tem notícia. Contribuiu também, é claro, o fato da entrada custar R$ 120 (inteira). Mesmo com os custos de se realizar um festival desse nível no metrô, envolvendo uma grande equipe, é um valor muito alto para o ingresso, ainda mais levando em consideração que o patrocínio do evento é de R$ 432.250,00 via Lei Estadual de Incentivo à Cultura e que os cachês dos artistas que se apresentam dentro dos vagões é baixo (me lembrei dessa piada sobre os cachês das bandas indie no Lollapalooza).
E por falar nos shows que acontecem dentro dos vagões, vale destacar que, nesse sentido, a programação de 2014 foi a melhor de todos os tempos. Como a entrada no festival é centralizada na Estação Central, o público percorria um longo caminho até a estação na qual o palco principal havia sido montado. Por isso, shows alternativos, em sua maioria semi-acústicos, acontecem dentro dos vagões durante esse trajeto. E neste ano a programação contou com uma ótima e diversificada amostra da cena independente belorizontina, com Iconili, O Melda, Barulhista, Madame Rrose Sélavy e novidades promissoras como Minimalista, Pequeno Céu e Peluqueria (única banda esperta pra aproveitar o local inusitado e fazer um vídeo ao vivo), entre outros. Para melhorar, logo na entrada da Estação Central o público se deparou com as intervenções do palhaço-músico-onemanband Mauro Lauro Paulo e o barulho garageiro d'O Lendário Chucrobillyman. Se nos próximos anos o festival cuidar de sua programação principal com a mesma atenção que deu às atrações secundárias em 2014, tem tudo para se firmar como um dos eventos mais legais do país.
Em 1994, o Jefferson Santos, que mais tarde viria a se tornar um dos criadores da icônica Motor Music, deu uma entrevista para a Rede Minas para comentar o zine que produzia na cidade de Divinópolis (interior de MG) chamado Kaspar. O que mais me chamou atenção (além das comparações entre a realidade do cenário independente daquela época e o atual) foi a fala de Jeff em relação a como se comunicava com artistas de todo o mundo: "o mundo pelo correio é muito pequeno". E neguinho reclamando da internet hoje em dia...
Como assessor de imprensa da Virada Cultural de BH dificilmente vou conseguir acompanhar muitas atrações do evento. Por outro lado, trabalhar na Virada permite ter uma visão mais detalhada da programação. Entre as mais de 460 atividades que acontecem por 62 espaços da capital nos dias 30 e 31 de agosto, destaco:
- o palco montado na Rua Guaicurus (no hipercentro da capital, famosa pelos puteiros baixo meretrício), onde acontecerão os shows de Tom Zé (2h do dia 31) e da Orquestra Mineira de Brega (17h do dia 31), intervenções de live painting e o pole dance da Naiara Beleza, entre outras atrações
- o 2º Campeonato Brasileiro de Bike Polo (das 9h às 19h do dia 31, domingo, na Av. dos Andradas, próximo ao Edifício Central)
- o 3º Mundialito de Rolimã do Abacate na Av. João Pinheiro (12h às 19h do dia 31)
- o show Catch a Fire, da Céu, e homenagem a Bob Marley (20h do dia 30, sábado, em frente à portaria do Sesc Palladium, na Rua Rio de Janeiro quase na esquina com a Av. Augusto de Lima) e da Dona Onete (dia 31, às 17h30, no mesmo palco)
- o palco da Rua Aarão Reis, com bandas mais alternativas, do metal do Eminence ao rap erudito do Zimun
- a maratona da trilogia "O Poderoso Chefão" no Cine Humberto Mauro (a partir das 21h do dia 30)
- a festa Dengue e o Duelo de Vogue, que acontecem às 2h do dia 31 no Sesc Palladium (aliás, a programação do Sesc Palladium tem muita coisa interessante, como exibição do filme "Tatuagem" e diversas exposições
Virada Cultural de BH em números
466 atrações na Virada Cultural
O total de 466 atrações entre a programação oficial, palcos parceiros e programação associada é dividido em:
225 Atrações nos palcos oficiais da Virada (Praça da Estação, Parque Municipal, Praça da Liberdade, Praça Afonso Arinos, Praça Sete, Rua Aarão Reis e Rua Guaicurus)
91Atrações na programação associada (Circuito Cultural da Praça da Liberdade, museus e espaços culturais)
63 Atrações em palcos parceiros (Sesc Palladium e Savassi)
52 Atrações em equipamentos da Fundação Municipal de Cultura
35 Atrações do Arena da Cultura (no edifício Central)
Estou fazendo a produção da primeira edição do Festival Vozes do Brasil, que acontece em BH, no Teatro Oi Futuro Klauss Vianna, entre 8 e 12 de julho. Toda a programação é gratuita. Segue abaixo o release que fiz para o evento. Mais informações na página do festival no Facebook.
Criado pela jornalista Patrícia Palumbo, o programa Vozes do Brasil está no ar em diversas rádios país afora e também na internet, sendo testemunha das transformações ocorridas nos últimos 15 anos da música brasileira. Após uma bem-sucedida festa de celebração de seus 15 anos (que reuniu no mesmo palco Ed Motta, Bixiga 70, Flávio Renegado e Anelis Assumpção), o Festival Vozes do Brasil estreia no palco do Teatro Oi Futuro Klauss Vianna com cinco noites de shows entre 8 e 12 de julho, com uma programação de peso: Karina Buhr, Marina Lima, Anelis Assumpção, Zélia Duncan, Ana Cañas, Flávio Renegado, Marina Machado, Marcelo Jeneci, Pedro Morais e Paulinho Moska.
Idealizado pela produtora cultural Danusa Carvalho em parceria com Patrícia Palumbo, esta é a primeira edição de um projeto que pretende rodar o Brasil apresentando uma seleção criteriosa de parte do que há de mais interessante e original na música brasileira contemporânea.
As apresentações acontecerão às 21h e terão entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do Oi Futuro, uma hora antes de cada show. A produção é da Casulo Cultura, que realiza o projeto através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Oi e apoio do Oi Futuro.
Mais do que um festival, trata-se de uma celebração desse momento histórico da nossa música através de uma série de cinco encontros musicais, reunindo artistas tão diversos quanto similares.
Sobre o Oi Futuro
O Oi Futuro é o instituto de responsabilidade social da Oi, que desenvolve e apoia programas e projetos nas áreas de educação, cultura e sustentabilidade. O Oi Futuro tem um compromisso com a transformação e com a inclusão social, tendo como missão promover o desenvolvimento humano por meio das tecnologias da informação e da comunicação. Desde 2001, suas ações visam democratizar o acesso ao conhecimento e reduzir distâncias geográficas e sociais, com especial atenção à população jovem.
Na educação, os programas NAVE e Oi Kabum! usam as tecnologias da informação e da comunicação, capacitando jovens para profissões na área digital e criativa, fornecendo conteúdo pedagógico para a formação de educadores da rede pública e fomentando o desenvolvimento de modelos inovadores. Já na área cultural, o Oi Futuro mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e um em Belo Horizonte (MG), com programação nacional e internacional de qualidade reconhecida e a preços acessíveis, e o Museu das Telecomunicações nas duas cidades, além de apoiar festivais e projetos em todas as regiões Brasil por meio do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados.
O programa Oi Novos Brasis reafirma o compromisso do Instituto no campo da sustentabilidade, com o apoio e o desenvolvimento de parcerias com organizações sem fins lucrativos para a viabilização de ideias inovadoras que utilizem a tecnologia da informação e comunicação para acelerar o desenvolvimento humano. O esporte completa o seu escopo de atuação apoiando projetos aprovados pelas Leis de Incentivo ao Esporte, tendo sido a Oi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos socioeducativos inseridos na Lei Federal.
PROGRAMAÇÃO
dia 8, terça-feira Pedro Morais convida Paulinho Moska
Dois “cantautores”, como chamamos os artistas que cantam seu repertório autoral, dois cancionistas com muito em comum e com seus acentos muito próprios. Pedro é herdeiro da tradição melódica de Minas e Moska carrega em si um pouco da mágica do Rio.
dia 9, quarta-feira Marina Machado convida Marcelo Jeneci
Os dois têm em comum uma certa doçura nos seus temas e canções. Ambos também apresentam novos trabalhos: Marina acaba de lançar o Quieto Um Pouco e Jeneci, De Graça.
dia 10, quinta-feira Ana Cañas convida Flávio Renegado
Muito ligados à expressão negra da nossa música. Ana compõe inspirada nas cantoras de jazz e blues e Renegado é um rapper ligado no samba e na canção brasileira. Juntos e misturados, lembram Jards Macalé.
dia 11, sexta-feira Anelis Assumpção convida Zélia Duncan
As duas cantoras têm em comum o repertório de Itamar Assumpção. Anelis, sua herdeira direta, com trabalho autoral cheio de suíngue, dub e reggae. Zélia reverencia Itamar desde seus primeiros discos e acaba de lançar um trabalho inteiro sobre a obra do compositor.
dia 12, sábado Karina Buhr e Marina Lima
Parceiras em "Desencantados", música que faz parte do Climax (trabalho mais recente de Marina), Marina e Karina encerram a última noite do Vozes no Oi Futuro com um encontro especial. Duas artistas com presença de palco únicas, inimitáveis. Marina Lima é referência para toda essa geração. Um show de rock e de canção.
SERVIÇO
Festival Vozes do Brasil
8 a 12 de julho no Teatro Oi Futuro Klauss Vianna
Av. Afonso Pena nº 4.001, Mangabeiras, BH
Entrada gratuita (ingressos distribuídos uma hora antes de cada show) facebook.com/festivalvozesdobrasil
Info: (31) 3222.3242
Previsto para encerrar na sexta-feira, 27 de junho, o prazo para envio de propostas de artistas interessados em participar da Virada Cultural de Belo Horizonte foi prorrogado até 2 de julho, quarta-feira. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas exclusivamente pelo site viradaculturalbh.com.br. A segunda edição da Virada Cultural de BH acontece nos dias 30 e 31 de agosto de 2014.
As atividades propostas podem abranger diferentes manifestações artísticas (música, teatro, dança, cinema, literatura, fotografia, artes plásticas, intervenções e outras) e devem ser enviadas por artistas de BH e região metropolitana.
Em sua primeira edição, realizada em 2013, a Virada aconteceu entre os dias 14 e 15 de setembro com 24 horas de programação e público estimado em mais de 200 mil pessoas. Ao todo, foram mais de 430 atrações artísticas, envolvendo cerca de 2 mil artistas e 1.500 profissionais do mercado cultural. Foram ocupados 52 espaços da capital, entre praças, parques, centros culturais, teatros e outros locais, que receberam uma programação artística diversificada e acessível ao público da cidade.
ARGENTINA: 
AUSTRALIA: 
BRASIL: 
CANADA: 
CHILE: 
COLOMBIA: 
DENMARK: 
ECUADOR: 
INDONESIA: 
IRELAND: 
JAPAN: 
MALTA: 
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SOUTH KOREA: 
