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3 de dezembro de 2014
BH Music Station 2014 - como foi
A premissa do BH Music Station é ótima: um festival musical que acontece em estações de metrô e dentro dos próprios vagões, fora do seu horário de funcionamento. O ambiente diferenciado e a produção impecável proporcionam ótimas experiências, mas em 2014, na sétima edição do evento, faltou um elemento essencial: uma programação musical mais atraente.
Diferentemente dos últimos anos, quando a programação do festival geralmente se dividia por três ou mais dias com shows em três estações do metrô, em 2014 o festival concentrou seus palcos na chamada "Estação Oficina" (localizada após a estação final do metrô, onde é realizada a manutenção dos vagões), no dia 29 de novembro. Lá, se apresentaram Rodrigo Amarante, Orquestra Imperial, Mustache e Os Apaches e os DJs da festa Geleia Geral. Apesar da redução no número de dias em relação aos outros anos do festival, foi uma programação fraquíssima se comparada com os artistas que se apresentaram em 2008 (Arnaldo Antunes, Nação Zumbi, Tom Zé, Fino Coletivo, Móveis Coloniais de Acaju, entre outros), 2009 (Vanguart, Lenine, Cordel do Fogo Encantado, Zeca Baleiro, Mart'Nália e a própria Orquestra Imperial, entre outros) e 2011 (Paralamas do Sucesso, Marcelo Camelo, Céu, Nação Zumbi - de novo, Roberta Sá, Lobão e Tiê, entre outros).
Outros pontos pioraram a situação:
- Rodrigo Amarante e Orquestra Imperial atraem praticamente o mesmo público e, no dia da realização do Music Station, acontecia em BH a estreia da Banda do Mar na cidade, atingindo o mesmo público e com o peso de ser uma novidade, ao contrário de Amarante e da Orquestra (que realizaram bons shows, inclusive, apesar do trabalho do Amarante ser intimista demais para o formato do festival - por vezes a altura das conversas do público tornava difícil conseguir indentificar o que ele cantava);
- Quando foi lançar Cavalo, seu primeiro disco solo, em BH, Amarante teve duas noites agendadas na casa de shows Granfinos, onde a capacidade é de cerca de 600 pessoas. No entanto, a venda de ingressos foi tão ruim que uma das noites foi cancelada e a outra sequer teve os ingressos esgotados. Ou seja, o headliner do BH Music Station 2014 não encheu uma casa com capacidade para 600 pessoas e foi a principal atração de um festival que nos anos anteriores recebia milhares de pessoas. O resultado? A edição mais vazia do BH Music Station de que se tem notícia. Contribuiu também, é claro, o fato da entrada custar R$ 120 (inteira). Mesmo com os custos de se realizar um festival desse nível no metrô, envolvendo uma grande equipe, é um valor muito alto para o ingresso, ainda mais levando em consideração que o patrocínio do evento é de R$ 432.250,00 via Lei Estadual de Incentivo à Cultura e que os cachês dos artistas que se apresentam dentro dos vagões é baixo (me lembrei dessa piada sobre os cachês das bandas indie no Lollapalooza).
E por falar nos shows que acontecem dentro dos vagões, vale destacar que, nesse sentido, a programação de 2014 foi a melhor de todos os tempos. Como a entrada no festival é centralizada na Estação Central, o público percorria um longo caminho até a estação na qual o palco principal havia sido montado. Por isso, shows alternativos, em sua maioria semi-acústicos, acontecem dentro dos vagões durante esse trajeto. E neste ano a programação contou com uma ótima e diversificada amostra da cena independente belorizontina, com Iconili, O Melda, Barulhista, Madame Rrose Sélavy e novidades promissoras como Minimalista, Pequeno Céu e Peluqueria (única banda esperta pra aproveitar o local inusitado e fazer um vídeo ao vivo), entre outros. Para melhorar, logo na entrada da Estação Central o público se deparou com as intervenções do palhaço-músico-onemanband Mauro Lauro Paulo e o barulho garageiro d'O Lendário Chucrobillyman. Se nos próximos anos o festival cuidar de sua programação principal com a mesma atenção que deu às atrações secundárias em 2014, tem tudo para se firmar como um dos eventos mais legais do país.
10 de dezembro de 2012
Nova música instrumental mineira em museu de Nova York
Em Setembro, foi realizado o Brazilian Music Day, uma data para a celebração da música brasileira no exterior. Como parte disso, o museu ARChive of Contemporary Music, de Nova York, me convidou para fazer uma curadoria de músicas brasileiras contemporâneas e pediu que fizesse um recorte temático bem definido. Decidi fazer uma seleção que chamei de "Nova geração da vanguarda da música instrumental de Minas Gerais" (apesar de ter ficado muito em dúvida sobre o uso do termo "vanguarda").
Abaixo, um resumo dos textos que enviei sobre cada banda.
Dibigode - dibigode.com
Com influências que passam por nomes locais como Uakti e Milton Nascimento e bandas estrangeiras como Tortoise e Battles, o Dibigode caminha por um pós-rock abrasileirado marcado pelas linhas melódicas e dinâmicas.
Trilha sonora para sonhar acordado, pós-rock com um pé na África.
Barulhista - barulhista.com
Música complexa para dançar sentado (baseado em definição do próprio artista).
Afrobeat temperado com free jazz e música brasileira, feita por esse grupo de 11 pessoas com um background no jazz e no prog rock.
Lise - www.projetolise.com
Experimentos eletroacústicos dessa one-man band que ao vivo sempre resulta em novas experiências, fruto das parcerias com diferentes artistas da cena underground.
4instrumental - 4instrumental.tnb.art.br
Música clássica, rock progressivo, metal alternativo, Clube da Esquina, mangue beat e latinidades constroem o som deste quarteto virtuose, cujo estilo de vida é algo como "hippie hi-tech".
The oscilations between languages and several techniques, the dancefloor and the family Sunday lunches, the Tai Chi and the puns, the adiction on movies and the umbanda, the phonographic industry transmutation and the information burst on the web, the “mouse-fingering” and the “guitar-sequencing”, the free software and the comunities, the kung-fu and the bohemic lifestyles, the love for the family and for the friends… the will to express through the sonorous pulsation, the spirit of a musical ID in constant development and transformation.
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19 de agosto de 2012
9 perfis no Twitter para seguir se você mora em BH
Hora de agir localmente e fazer uma listinha de perfis interessantes para seguir, principalmente se você mora em Belo Horizonte e região. São perfis que, de diferentes formas, abordam temas diretamente relacionados à vida em BH e ao cotidiano da capital.
Para uma lista geral dos perfis no Twitter que o Meio Desligado indica para seguir, leia o "32 perfis no Twitter para seguir em 2012".
Aproveite.
"A saúde tem 6 mil terceirizados e contratados! Márcio, o empreendedor, espertamente abriu só 600 vagas para servidores preguiçosos!"
"tem que dar valor às pequenas alegrias do dia, tipo o achocolatado Ibituruna de 1 litro. é tipo toddynho só que sem o coito interrompido."
"Tem coisa na vida que é igual San Marino do paraguai: nem dado vale a pena."
"30% Tilelê, 30% Hipster, 40% Estudante de direito e mora em Contagem-MG."
"Dormindo no ônibus, bateu a cabeça 7 vezes no vidro. Se levantou e os olhares pediam bis."
Notícias do cenário musical brasileiro e das atividades do programa de patrocínios culturais da Vivo.
@familiaderua
Cultura urbana e hip hop.
Cultura urbana e hip hop.
Agenda cultural antenada e super atualizada.
7 de agosto de 2011
Lise e Barulhista em 3ª edição do projeto "Lise em rotação"
O Lise, projeto do multiistrumentista mineiro Daniel Nunes (também integrante da banda instrumental Constantina), lança em 2011 o CD “Qualquer Frágil Fio de Fantasia”, no qual consolida seus experimentos sonoros que absorvem elementos da música contemporânea aliados ao pós-rock, eletrônica de vanguarda, música ambiente e até hip hop. Na terceira de uma série de cinco apresentações que o artista fará em centros culturais de Belo Horizonte através do projeto "Lise em Rotação", o Lise faz show no Centro Cultural Padre Eustáquio no dia 12 de agosto (sexta-feira), a partir das 20h. O show tem entrada franca e conta com a participação do Barulhista, músico e pesquisador que recentemente lançou o CD "Mute ou quando Cássia abre os livros".
No novo CD as composições do Lise absorvem a música contemporânea, eletrônica e ambiente, partindo de temas instrumentais e experimentação de novas sonoridades. Participam do álbum artistas da cena musical alternativa de BH como o multiinstrumentista Barulhista, Dedig e Matéria Prima (os dois últimos, integrantes da banda Zimun), cuja participação resulta em uma inusitada canção de rap experimental (na faixa "Cuando el tiempo es la poesia", também conhecida com o título alternativo de "Parece Constantina"). O CD "Qualquer Frágil Fio de Fantasia” está disponível para audição no site do artista e a partir do dia 12 de agosto estará liberado para download gratuito no mesmo espaço.
Através do projeto "Lise em Rotação" (viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte), o Lise também promove workshops gratuitos sobre produção musical em estúdios caseiros (home studios), tendo como exemplo o próprio processo de produção de seu CD, gravado em casa. O objetivo é apresentar ferramentas e técnicas de produção de áudio para artistas independentes, profisionais do mercado audiovisual e interessados em música. No Centro Cultural Padre Eustáquio o workshop acontece também no dia 12 de agosto, das 14h às 18h. As inscrições podem ser feitas através de formulário no site www.projetolise.com
O projeto já se apresentou em capitais brasileiras como Rio de Janeiro e Maceió e integrou a programação dos festivais Conexão Vivo, Pequenas Sessões, Lab e Escambo. No exterior, realizou shows na Argentina. Daniel também é membro-fundador da banda Constantina, com a qual se apresentou no festival SXSW - South by Southwest (considerado o maior festival de música do mundo), no Texas/EUA, e em Nova York/EUA (na primeira edição norte-americana do festival Grito Rock), além de shows por diversas cidades brasileiras. Outro projeto do qual participa é o premiado Reações Visuais, experimentação audiovisual que trabalha atransformação de sons urbanos em imagens digitais através de software-arte ao lado do artista L_ar. Com este trabalho, venceu o Prêmio Interações Estéticas – Funarte 2008 e Rede Nacional Artes Visuais – Funarte 2009 e se apresentou em festivais e projetos como Circuito Sesc de Artes, Festival On_Off - Itaú Cultural (sendo os únicos artistas brasileiros na programação) e III Mostra Livre de Cinema (Rio de Janeiro).
Serviço
Show de lançamento do CD “Qualquer Frágil Fio de Fantasia”
Shows: Lise + Barulhista
Dia: 12 de agosto
Horário: 20h
Local: Centro Cultural Padre Eustáquio (CCPE) - Rua Jacutinga (antiga Feira Coberta), nº 821, Padre Eustáquio, Belo Horizonte/MG
Entrada Gratuita
Workshop de produção de áudio em home studios
Dia: 12 de agosto
Horário: 20h
Local: Centro Cultural Padre Eustáquio (CCPE) - Rua Jacutinga (antiga Feira Coberta), nº 821, Padre Eustáquio, Belo Horizonte/MG
Entrada Gratuita
15 de fevereiro de 2010
Fevereiro!
Music Alliance Pact do mês. A escolha brasileira de fevereiro é do mineiro Barulhista com a excelente "Indieota". Desta vez não vou traduzir nenhum dos textos escritos pelos representantes da MAP dos outros países por falta de tempo. Uma dica? Google translate.
Você também pode economizar tempo e pegar todas as músicas da coletânea de fevereiro.
Eloisa Lopez – Espiral
This is one of Zonaindie’s favorite tracks from 2009. It was taken from Eloisa’s third album, Por Un Paisaje. Maybe we like her so much because she manages to elegantly combine acoustic textures with native South American percussions and digital sounds. Espiral is a great example of this, and yet an unbelievably catchy tune that has Leo García as a guest vocalist. What else could you ask for?
Kite Club – Royal Gums
Royal Gums is one of those tracks that grabs you straight away and drags you along for three minutes thanks to its chanting hooks and penchant for large-scale production. It opens with a beat lifted from Psychocandy and an explosion of layered vocals but then settles into a calming, meditative refrain, just letting the melody and harmonies carry the song. Kite Club (aka Nicholas Futcher) marries the laptop trickery to the tune without letting it control the song nor detract from its melodic core.
Brasil – Meio Desligado
Barulhista – Indieota
Na música de vanguarda brasileira o nome do mineiro Barulhista é definitivamente um no qual se deve prestar atenção. Suas experimentações sonoras destacam elementos da música concreta e da eletrônica não-convencional, tanto em seus trabalhos solo como nas trilhas sonoras que compõe. "Indieota", que você ouve aqui, é um dos momentos mais próximos do pop em sua obra.
Novels – No Hard Feelings
A supergroup of sorts featuring members of Born Ruffians, Tokyo Police Club and Will Currie & The Country French among others, Novels quietly released their self-titled debut EP into the world around Christmas. As No Hard Feelings (not to mention the other four tracks) demonstrates, it totally lives up to its pedigree. The album is full of catchy, 70s-inspired pop and it makes the EP well worth a (free!) download.
Moreno – Pica
Moreno is the new darling of Chilean indie-rock. With a powerful and psychedelic sound, Giancarlo Landini’s project – he plays every instrument on record and has a backing band for live shows – is inspired by lo-fi legends such as Lou Barlow (Sebadoh), J Mascis (Dinosaur Jr) and Robert Pollard (Guided By Voices), with a classic flavor.
Mosaic – Sunshine Train
Mosaic are one of the new generation of bands from Chengdu. They were called GT6 before they changed their name in 2008. At the end of last year they successfully completed a tour of China through 10 cities. Although they haven’t released a full-length album, they are definitely worth a listen.
Rayo y Toby – Manitas Mágicas
After trying with different partners, Rayo and Toby finally realized they themselves were the perfect combination. The duo mix good urban music with a shot of melody and their approach is both fresh and unsettling.
Before The Show – Gabriel
Before The Show was originally a solo project by multi-instrumentalist Laurids Smedegaard, who often worked on his own songs just hours before he went on stage with any one of the numerous other bands he’s involved in (hence the band name). Now a quintet, Before The Show are working on getting their debut released and until that happens we can all enjoy this excellent taste of what’s to come.
Jose Vanders – For Now
Jose Vanders is a piano-playing chanteuse who is less eccentric than Regina Spektor and smarter than Kate Nash, but with even more doe-eyed, curly-haired cuteness. For Now shows off her gift for melody and picture-book lyrics, albeit on a ukulele instead of her usual piano. Jose has released three exquisite EPs in each of the past three years, aged 17, 18 and 19. Surely fame beckons at 20.
Barthol Lo Mejor – Windshield Pfeiffer
Barthol Lo Mejor makes popdada music – experiments with electro rhythms and unconventional sounds including pieces of conversations, cliches, old movies and anime cartoons. His music is considered effective for recovering from hard drug addiction. Windshield Pfeiffer is part of the K8 MOSH EP, available for free download here.
Kiki Pau – An Old Song
After their well-receive debut Let’s Rock, Kiki Pau return with a fantastic sophomore album to be released in early March. A MAP exclusive, An Old Song is the opening track of White Mountain and shows a more guitar-driven band with uplifting spirits. Those following the Nordic indie scene will hear about this band quite a lot this year because the whole album is a keeper that channels the classic sound of T.Rex, The Velvet Underground and left-field US guitar gods such as Pavement and Guide By Voices without forgetting a twist of Finnish pop.
Satine – Iron Güm
Drawing inspiration from northern poptronica (Under Byen, Mùm, Efterklang) and electro rock bands (Radiohead, The Notwist), Satine gave birth to their first intimate yet powerful tracks in 2004. Live, the band unfolds a dreamlike visual universe with video projections and light shows that make every concert a unique experience. But it’s always deep, beautiful and organic.
Napoli Is Not Nepal – People Call It Mantra
Napoli Is Not Nepal is the solo project of Cologne-based Hendryk Martin. What he calls ‘electro nihilism’, I’d call outstanding ambient electro with some eclectic moments. Although People Call It Mantra was released in mid-2009 as part of the album Boredom Is Always Counterrevolutionary, it’s still quite a statement for the growing influence of music that sits between ambient and indie.
Etten – Clockwork Skies
Etten, former lead singer of the Greek band Film, weaves her tales of hope and dreams in a warm bearskin coat of pop sensibilities. Her voice offers the moods ‘light and shade’, while production touches colorfully paint enchanting pictures. Dark, but never needlessly so, I Know You’re Behind Me But I’m Not Scared is an intoxicating, addictive debut that offers a rich, distinct world of lullabies, spacey timbres and ghostly beauty. It blends brittle, 80s-influenced electro and Knife-inspired synths with buzzing basslines, guitars and samples in a sound that’s both atmospheric and richly textured.
Mammut – Svefnsykt
Mammut were formed in 2003 by two boys and three girls, aged 14-16. David Fricke of Rolling Stone magazine called them “a really good band”. They played SXSW in 2007 and toured with dEUS in Iceland and Germany. In 2008, Mammut released their second album, Karkari, through Icelandic label Record Records. Svefnsykt was its first single.
Noush Like Sploosh – 3 Act Circus
Noush Like Sploosh is one of the most promising hopefuls of India’s growing, urban singer-songwriter scene. Armed with a dry wit and a musical sensibility falling somewhere between Regina Spektor and Imogen Heap, Noush Like Sploosh’s music is refreshing indie-pop that’s lyrical yet largely accessible. 3 Act Circus brings together myriad references, a laid-back ambient pop vibe and Ms Sploosh’s positively delectable vocals.
RNRM – Zsa Zsa Zsu
RNRM are one of the finest electronic acts to have emerged from Indonesia’s underground and have earned praised in several music scenes, from punk-rock to high-class dance clubs. Their latest record, Outbox, was listed as one of the best albums of the last decade by Deathrockstar.
Autumn Owls – Raindrops In The River
Autumn Owls are a Dublin four-piece who have been honing their brand of nocturnal atmospheric rock songs since 2006. With two burgeoning and impressive EPs released and a debut album on the way, the band will travel to Austin this year to play the SXSW festival. Watch out for these guys in 2010.
København Store – Strangers
The main quality of København Store’s music is its ability to build a layered and monumental sound with an incredibly strong emotional impact. There is something vast about the band, as if they could throw their songs for miles and miles. Strangers is taken from the forthcoming release, Hi. The new album will be the first chapter of a trilogy.
LITE – The Sun Sank
LITE are one of the most enthusiastic live bands in Tokyo. They are often compared to Battles and Mogwai, and combine math-rock power and precision with emotionally-charged compositions. They will be doing a U.S. west coast tour with Mike Watt & The Missingmen in March. The Sun Sank is taken from their latest EP, Turns Red.
Furland – Quiero Ser Un Color
Furland are famous for having a huge grass-ball on stage, this Mexico City quartet dream of tripping to a place where strawberry fields stretch forever. On their proper debut, La Historia de la Luz, they explore the eternal message of love through light, sound… and a banjo. Quiero Ser Un Color is the first single off a 360-degree work filled with lush orchestrations, majestic vibes and acidic lyrics stuffed with cotton candy – food for thought.
Moon & Sun – Ashes
To escape from the harsh winter we need some music that draws pictures of summer hazy beaches, endless days and warm nights. Enter the gorgeous Moon & Sun from Amsterdam. Their whimsical, sexy sound merges with a slightly more eerie tone of the vocal melodies and harmonies between frontlady Monica Tormell and her accompanying musicians. Playing a mix of piano, drums, guitars and steel drums, Moon & Sun have definitely got the 2010 sound down with their Caribbean sensibilities.
Pumice – Greenock
New Zealand’s best one-man band multi-instrumentalist psych-noise outfit is Pumice, the pseudonym of Stefan Neville. One of Pumice’s best albums, 2007’s Pebbles, is about to get a vinyl release on Soft Abuse Records. Wheezing organ and guitar feedback combine in album centrepiece Greenock, named after the Scottish village Neville’s ancestors originated from.
Team Me – Weathervanes And Chemicals
Team Me play warm and rich orchestrated pop music in the same vein as Sufjan Stevens, Efterklang, Hjaltalin or Sigur Rós. This used to be Marius D. Hagen’s one-man band – a recording project where he could play the songs that didn’t fit in his other bands. But Team Me has grown into a seven-strong orchestra and the fragile acoustic songs Hagen used to play have been transformed into a much larger and richer sound. Hagen is also a member of alternative rock band Jaqueline and half of semi-electronic pop duo SiN along with Tord Øverland Knudsen of English band The Wombats. SiN will release their debut album later this year and hopefully we’ll also get a release from Team Me in 2010.
Rafo De La Cuba – Freak Profesional
Rafo De La Cuba has left anonymity to become an idol of Web 2.0. His home demos skip from ear to ear so it was no surprise that someone so talented could not stay hidden. Influenced by The Beatles, his songs tell simply of life – intimate stories turned into melancholic, but not sad, poetry. Hopefully we won’t have to wait too long to hear new material, with his debut LP due to be released soon.
Jasmin Jones – Lost In Rainbows
Jasmin Jones, whose mother is Portuguese, was born in Australia and lived in different countries during her childhood. She is a surfer and nature lover. Her debut album Beyond The Clouds will be released this year, even though she didn’t find a label to represent her. Jasmin currently lives in Lisbon and besides her solo career, she is the vocalist for Triplet, a rock band.
Kumm – Pop Song
Kumm started 12 years ago as an art-rock band. Much like their influences, Sonic Youth and Spritualized, they have developed a new approach to rock by constantly experimenting with various sounds and styles. Their latest album, Far From Telescopes, is a refreshing pop experience, a new episode of their music journey – far from their roots and closer to simpler things. This is a band that has grown up by getting younger.
Werd – Breakdown
Even if you’re just a casual hip hop listener, you owe it to yourself to give Werd a spin. The 22-year-old’s rhymes are as cunningly creative as they are uncompromising and he executes them with such furious, stylish precision. You can (and should) download everything the Edinburgh rapper has done for free from his Bandcamp page. In the meantime, the irresistible force of sub-two-minute track Breakdown will leave you wanting more… which is the point, yes?
Stellarium – Chocolate & Strawberry
Stellarium are a shoegaze band, and that’s all you need to know. Instead of updating a familiar sound, they do something even more commendable by playing shoegaze as if it never went away. The moment the fuzz bass comes in during Chocolate & Strawberry, you’re caught in the band’s intricate web of white noise, ghostly reverb and cryptic vocals. Overall, the whole thing sounds like a long shutter exposure speeding past bright lights. Bliss.
Dans Republic – Afrikaans
Dans Republic is the coming together of two groups – Flash Republic, a band with the ability to set the dancefloors alight, and Foto Na Dans, who are breaking the boundaries of Afrikaans music with their own signature style. Their electro-tinged song Afrikaans showcases and merges the English and Afrikaans genre. It blends their unique styles seamlessly into something that is dreamy, indie, rock and electro all at once, yet never compromises each band’s sound.
The Pony – Disturbance
Four-member indie-rock band The Pony released their first full-length album, Pony, last year. Full of well-produced tracks, it offers plenty of variety. Disturbance is a catchy, energetic song with great hooks to keep the listener coming back for more.
Estereotypo – The Big Fake
Estereotypo are one of those pop-rock bands with which you can’t remain indifferent. It’s best to see them live, where their power and presence are reminiscent of bands like Franz Ferdinand, The Faint, Foals or Delorean. Based in Santander, their second album, Love Your City, is out this month and The Big Fake embodies the powerful sound of this great indie band.
Staphan O’Bell – On The Rooftop
This song is great example of romantic swirling pop à la Rufus Wainwright. It’s one of three songs that are available from Stockholm resident Staphan O’Bell’s forthcoming album. If On The Rooftop is any indication then that album will be one to keep an eye out for.
Toro Y Moi – Thanks Vision
Toro Y Moi is the solo work of South Carolinian Chaz Bundick. Hailing from the college town of Columbia, Bundick creates distorted lo-fi pop music that warmly floats between your ears like something beautiful you’d stumble across while sifting through static radio waves.
Atkinson – Pais Tropical
Wincho Schäfer, Erik Aldrey and Rafael Cadavieco are musicians from famous Venezuelan bands Desorden Publico, Zapato 3 and Amigos Invisibles who decided to join talents in this interesting project called Atkinson. They launched their first production last March and since then they’ve been touring the country amazing new fans with smart lyrics and clean but catchy pop-rock. Pais Tropical is a musical explanation of the socio-political particularities of Venezuela.
8 de janeiro de 2010
MP3 da semana: Barulhista - "Valsa para Psilosamples"
"Como descrever um artista mineiro chamado Barulhista?", é a questão que nos apresenta o próprio G.A, o homem por trás do projeto musical Barulhista. "Experimental" seria a melhor e mais abrangente definição para suas músicas marcadas pela eletrônica não-convencional e registros sonoros "do planeta".
Inspirado em nomes como John Cage e trilhas sonoras, sua produção é marcada pela música concreta. Em "Valsa para Psilosamples", no entanto, encontramos um de seus momentos mais próximos da concepção habitual de música e da eletrônica convencional. O resultado é uma canção excelente e que, ao mesmo tempo em que soa experimental, também é assimilável pela maior parte do público.
Artista: Barulhista
Música: Valsa para Psilosamples
Ano: 2009
Cidade: Contagem (MG)
Pra quem gosta de: eletrônica experimental, Air, DJ Shadow, Beastie Boys instrumental

