Uma prévia do novo disco do Minimalista

Programado para ser lançado dia 13 de março, Banzo é o segundo disco do Minimalista, projeto solo do Thales Silva (também vocalista da A Fase Rosa e do bloco Juventude Bronzeada, um dos maiores de BH). É um disco mais complexo e denso que o anterior, lançado aqui no Meio Desligado há quase três anos. Dois singles já lançados dão uma ideia do que está por vir: "O peso", colaboração com Gui Amabis, e a manochaoana "Branquinha". Dos melhores lançamentos desse início de ano.

Salomão Terra _ Pacífico [lançamento exclusivo]

Estreia solo do multi-instrumentista Salomão Terra, Pacífico apresenta um som ímpar na cena mineira. As linhas e ondas na capa não são apenas um elemento estético, mas refletem conceitualmente as camadas e texturas que se destacam ao longo das 8 faixas que compõem o álbum. Influenciado principalmente por trip hop e synthpop, é um disco que flui com suavidade sem abrir mão da intensidade musical e das letras. Nomes como Portishead, Sneaker Pimps e How to Destroy Angels servem como referências para contextualizar o campo musical em que o disco se encontra, do encontro entre a eletrônica e instrumentos orgânicos.

Músico experiente, ligado a bandas como Valsa Binária e, anteriormente, ao Spooler, Salomão está acompanhado em Pacífico pelo produtor Lucas Mortimer (Confeitaria / Grupo Porco de Grindcore Interpretativo / Monograma) e os músicos Ygor Rajão (Graveola e o Lixo Polifônico / Fusile), Fernando de Sá Monteiro (A Fase Rosa / Juventude Bronzeada), Priscila Armani, Robert Frank (Pelos de Cachorro) e Gladson Braga. O projeto gráfico é de Jaime Silveira, que também assina capas de discos de artistas como Jair Naves, ruído/mm e Banda Gentileza.

Pacífico também está disponível para audição nos principais serviços de streaming. Escolha o seu preferido:
Deezer, Spotify, Soundcloud ou Youtube. Aproveite para acompanhar as novidades do Salomão no Facebook.

[Foto do Rafael Sandim]

Banda do Mar divulga primeiras músicas

Projeto que reúne Marcelo Camelo, Mallu Magalhães e Fred Pinto (do Buraka Som Sistema e do Orelha Negra), a Banda do Mar lançou hoje suas primeiras músicas, "Mais ninguém" e "Hey Nana". Soa próximo do trabalho solo de Camelo, em continuidade ao Toque Dela, mas sem a aura cult (em um bom sentido).

O single "Hey Nana" pode ser baixado de graça no iTunes e o álbum completo da banda, com 12 faixas, já está em pré-venda online. O lançamento oficial será no dia 26 de agosto.

Novo clipe do ruído/mm

Sensacional o novo vídeo do ruído/mm, lançado hoje, feito para a música "Petit pavé".

 

Abaixo, comentários do firetor Felipe Allon sobre o vídeo.

 "Último clipe do projeto “Radar Curitiba – Imagens e Sons”, realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, o videoclipe de Petit Pavé partiu do conceito de videodança e do uso de algum tipo de tecnologia que nos desafiasse enquanto técnicos criadores. Desde o início buscávamos algo que dialogasse com a música num sentido mais atmosférico. Identificamos uma vontade comum de trabalhar as imagens num sentido sensorial, ora mais cerebral, ora mais catártico, seguindo as linhas e camadas instrumentais que vão se revelando e se sobrepondo durante sua duração. Nossa gama de referências pesquisadas foi bem ampla (desde vídeos de terror, imagens do espaço sideral captadas pela Nasa, testes de escanerização tridimensional de objetos, imagens de campos eletromagnéticos e semicondutores, etc), até que aos poucos fomos sintetizando essas ideias para resolvê-las enquanto proposta de videoclipe.
A partir destas pesquisas, nos dedicamos então a encontrar uma forma de casar nossa proposta “temática” - a videodança - e nossas referências estéticas selecionadas - formas mais abstratas. Decidimos assumir o risco de mergulhar numa tecnologia até então não dominada por nenhum de nós: a captação de imagens via kinect (aquela câmera do videogame X-Box que, através de um sensor infravermelho faz uma varredura tridimensional do espaço e capta os movimentos do jogador).
Usando um software livre desenvolvido por pesquisadores do MIT (Massachusetts Institute of Technology), captamos imagens de uma dançarina num ferro-velho e posteriormente as manipulamos num ambiente tridimensional, decompondo suas formas até que restassem apenas vestígios de sua presença. Num desdobramento de “Ponto e Linha sobre o Plano”, do russo Wassily Kandinsky, investimos numa forma de abrir uma veia de comunicação direta com o espectador através de um universo minimalista formado apenas de linhas e pontos oriundos de suas intersecções. Este conceito estético bem simples do clipe estabeleceu suas bases temáticas na luta deste corpo para ganhar forma em meio às amarras de linhas das quais surge, nas quais se debate para ter seus momentos de respiro e liberdade e para as quais forçadamente acaba sendo tragado de volta.
Neste sentido, o clipe foi trabalhado ao longo da música em momentos distintos, criando-se seções com agrupamentos de informações, com um começo mais enxuto, mais mântrico mesmo, em que o espectador é levado de maneira mais cerebral a desvendar este emaranhado de linhas que se apresenta. Cada paisagem é explorada por mais tempo, numa busca de ordem no caos para que este mundo abstrato vá aos poucos ganhando forma e o ritmo passe a dominar, até que irrompam momentos mais catárticos de iluminação nas partes mais distorcidas da música, onde se criam paisagens mais sensoriais e onde nossa dançarina resplandece e seu corpo toma forma em sua plenitude, marcando assim divisões de forma incisiva.
Entre estas partes, no que chamamos de mundo transitório da música, trabalhamos bastante com o conceito de mixagem e sobreposição de canais, com um nível de ruído ocupando mais ou menos o espaço de diagramação da tela e isolando grupos de informação estética, criando uma identidade distinta das outras partes, permitindo uma conexão mais sinestésica em vários pontos e inclusive aumentando o ritmo de cortes de forma à imprimir, pela velocidade, uma percepção mais direta mesmo, bem como aumentando as sobreposições no crescente, saturando a tela de informação até ela ficar muito clara/branca e desembocar no trecho final.
Paralelamente, o nível de excitação das linhas em determinados momentos é trabalhado para que entre em vibração com a música. Ao final o mundo abstrato toma as rédeas e o corpo se dissolve novamente em linhas... Pelo uso de uma tecnologia de captação e manipulação de imagens ainda não muito explorado pelas bandas de cá, o resultado visual do clipe acaba sendo bem peculiar se distanciando um pouco do que estamos habitualmente acostumados a ver em termos de videoclipes nacionais."

Iconili, uma das principais apostas para 2013, lança o EP "Tupi Novo Mundo"

Citações em veículos importantes como o jornal inglês The Guardian, show incluído na lista dos melhores do ano em blog do jornal O Globo e elogios de artistas do nível de Marcelo Camelo. Com apenas uma música lançada de sua nova formação, esse foi um resumo do ano de 2012 para a banda belo-horizontina Iconili, que no primeiro dia de 2013 lançou o EP Tupi Novo Mundo (o segundo de sua carreira, o primeiro da nova formação da banda, constituída ao longo de 2012 e que conta com 11 músicos). 

Disponível para audição no perfil da banda no Soundcloud (e abaixo), o EP será liberado para download no site da banda, www.iconili.com.br, a partir de 7 de Janeiro, segunda-feira. Gravado e produzido em Belo Horizonte por Thiago Correa e Henrique Matheus (ambos integrantes da banda Transmissor) junto do próprio Iconili e masterizado pelo pernambucano radicado em Minas Kiko Klaus, Tupi Novo Mundo é marcado por uma psicodelia tropical singular na qual estão inclusos afrobeat, jazz e ritmos regionais brasileiros. 

Apesar de geralmente ser ligada apenas ao afrobeat, a proposta da Iconili vai além, conforme explicam os integrantes da banda: “Afrobeat é algo além de um estilo musical, é um movimento que aconteceu em uma determinada condição social/cultural/política, nosso tempo é outro, nossa realidade é outra e sentimos que temos que falar das nossas questões e nossas origens. Temos várias influências, mais brasileiras, até. Elas são a terra do nosso chão, estamos interessados em trilhar um caminho nosso”. Nas 5 músicas de Tupi Novo Mundo, o caminho indicado ao ouvinte passa pelo conceito do EP, sobre “o resgate da vida natural em contrapartida ao vazio da vida urbana contemporânea, onde ser é ter”. 

Após shows em eventos e locais importantes como o Leblon Jazz Festival (RJ), Sesc Pompeia (SP), Circo Voador (RJ) e Parque Municipal de BH, dividir palco com Bixiga 70, Ed Motta, B Negão e de engatar uma residência com o guitarrista nigeriano Oghene Kologbo (ex-membro do Africa 70, lendária banda de Fela Kuti) que resultou em composições ainda inéditas, a banda se prepara para circular pelo Brasil e exterior nos próximos meses e lança, ainda em Janeiro, o clipe da música “O Rei de Tupanga”, single lançado no ano passado. 

Outro ponto interessante é o posicionamento da Iconili dentro da nova cena musical de BH. Além de ser uma das bandas que mais tem crescido na cidade, a Iconili está diretamente ligada a outros grupos locais, uma vez que seus 11 integrantes são membros e colaboradores das bandas Frito na Hora, Zimun, Fusile e Constantina, entre outras parcerias artísticas.

Ps: esse é basicamente o release que escrevi para a banda, se você encontrar esse mesmo texto por aí, é resultado dos jornalistas preguiçosos publicadores de release.

The Hell's Kitchen Project: download exclusivo no Meio Desligado

O rock minimalista e dançante da banda mineira The Hell's Kitchen Project comemora 6 anos em 2012 e celebra o momento com a liberação para download gratuito do primeiro CD da banda, A hell of a day, com exclusividade aqui no Meio Desligado. Produzido por Chico Neves (Los Hermanos, Arnaldo Antunes, Paralamas do Sucesso), o álbum tem como inspiração "o dia a dia de qualquer pessoa, com a proposta de contar uma vivência infernal, que todos já passaram ou podem passar", conforme os integrantes descrevem.

Musicalmente, é marcado por um dance rock orgânico, com espaço para influências de heavy metal ("Threat detected"), electro rock ("Ibiza") e rock alternativo (em diversos momentos). Para conferir o material completo é só clicar na imagem abaixo e fazer o download do CD. Quem estiver lendo este texto no dia 23 de Outubro de 2012 e estiver em BH também pode pegar a banda ao vivo, em show especial que acontece no Museu Inimá de Paula, no Centro da cidade, às 20h.

Ouça "Threat detected" e "One day as a lion", duas das faixas de A hell of a day.

Sexy Fi - Nunca te vi de boa (2012)

"Moloque doido", "mais um comédia vai rodar" e um refrão com "boto fé". Assim começa o primeiro álbum da brasiliense Sexy Fi, Nunca te vi de boa. Frases e termos presentes no cotidiano mas que dificilmente imaginaríamos em canções de indie rock. O estranhamento, apesar da familiaridade com os elementos principais que compõem o trabalho da banda, é recorrente também na sonoridade da Sexy Fi. Rock experimental diluído entre referências e influências musicais como bossa nova, indie e pós-rock, remetendo, às vezes em uma mesma música, a grupos aparentemente distantes como Tortoise, Dirty Projectors e Tool (em "Feeling Asa Sul, Looking Asa Norte" e "Brasília Graffiti").

Apesar de ser um grupo novo, a base do Sexy Fi é a Nancy, banda que teve relativa divulgação no meio alternativo na década passada e chegou a ser destaque no Meio Desligado também. Após uma interrupção nas atividades, a banda voltou com nova identidade - resultado de mudança de integrantes e sonoridade. 

Na época da Nancy, a vocalista Camila Zamith morava na Inglaterra e a maior parte do processo de composição acontecia pela internet. Agora, vivendo em São Paulo enquanto o restante da banda permanece em Brasília, ao menos a circulação do Sexy Fi deve ser potencializada. O fato de ter morado no exterior deve ter contribuído para que as letras em português (alternando com o inglês em alguns momentos) destoem do que geralmente se ouve, com palavras e termos inusitados ao longo das músicas.

A surpreendente estreia da banda foi gravada e mixada por John McEntire, do Tortoise, e contou com a ajuda de Munha, do Satanique Samba Trio, na concepção artística. Quase um álbum conceitual sobre a vida em Brasília, Nunca te vi de boa tem a maioria dos nomes das músicas relacionadas à cidade ("Roriz 2010", "Plano: pilotis", "Feeling Asa Sul, Looking Asa Norte" e "Brasília Graffiti"). Quem dera se Brasília fosse uma cidade tão bonita e singela como na versão do Sexy Fi...

O novo clipe (sexy) do Black Drawing Chalks

Prestes a lançar seu 3º CD de inéditas, No dust stuck on you, o quarteto goiano Black Drawing Chalks divulga a primeira música de trabalho do novo álbum: "Cut myself in 2". Com uma pegada romântica até então inexistente no repertório da banda, a música traz em seu clipe a materialização das mulheres sensuais sempre apresentadas no material gráfico do BDC em meio às paisagens bucólicas da cidade de Pirenópolis, em Goiás.

O vídeo de "Cut myself in 2" é o primeiro de uma série de lançamentos que precede o novo álbum. No início de agosto, estreia um novo clipe e na sequência será lançado um aplicativo para celulares do Black Drawing Chalks, dando continuidade às novidades semanais que a banda divulgará até o lançamento do CD, em setembro.

No dust stuck on you, o novo CD, foi gravado em Goiânia e produzido pelo próprio Black Drawing Chalks ao lado de Gustavo Vazquez e Fabrício Nobre. A mixagem ficou por conta de Vazquez e a masterização foi feita em Nova York por Allan Douches (que já trabalhou com bandas como Mastodon, Run MDC, Chemical Brothers e LCD Soundsystem). Diferentemente de seus antecessores, os elogiados Life is a big holyday for us (6º melhor CD brasileiro de 2009 segundo a revista Rolling Stone) e Big deal, o novo trabalho amplia a sonoridade da banda e traz a música mais pop de sua carreira, assim como a mais pesada. Prepare-se!

Ficha técnica

Direção: Antônio Guerino

Edição: Antônio Guerino e José André

Produção: Serão Feelmes

Novidades de Marcelo Jeneci, Criolo, Marcelo Camelo, Felipe Cordeiro, Skrotes e Zemaria

Skrotes

Representante do Brasil na coletâna Music Alliance Pact de Junho, a catarinense Skrotes lançou um vídeo para a funkeada "Intervalinho", faixa do seu primeiro CD, homônimo. Tanto o vídeo como o álbum podem ser acessados abaixo.

Marcelo Camelo

Simplesmente lembrei que ainda não havia publicado por aqui esse clipe do Marcelo Camelo. Mais próximo da videoarte do que dos videoclipes convencionais.

Felipe Cordeiro

Uma das promessas da nova cena musical paraense, Felipe Cordeiro lançou em 2011 o elogiado CD Kitsch Pop Cult e agora aparece com novo clipe, "Legal e ilegal". O vídeo é parte do projeto Conexão Música e Imagem (patrocinado pelo Conexão Vivo), também responsável pelo videoclipe de "Xirley", da Gaby Amarantos. 

Criolo

O personagem messiânico cada vez mais forte do rapper paulistano é o centro do clipe de "Mariô". Prepare-se para a saturação em breve. 

Marcelo Jeneci

Cada vez mais próxima de se posicionar como uma marcha nupcial da nova geração, "Pra sonhar", de Marcelo Jeneci, ganhou um vídeo colaborativo com trechos de casamentos. Presta atenção nas imagens aos 2:53, 3:16 e 4:08, do casamento do próprio artista.

Zemaria

A banda capixaba Zemaria está com trabalho novo e uma de suas músicas fará parte no videogame Fifa 2013, um dos mais famosos do mundo. O EP Instant lover pode ser ouvido online, com suas duas músicas inéditas e três remixes da faixa-título. O clipe de "Instant lover", obra da produtora (também capixaba) Olhos Coloridos, pode ser visto abaixo.

Novidades do Dead Lover's Twisted Heart

A banda belo-horizontina Dead Lover's Twisted Heart acaba de lançar a nova versão de seu site, dlth.com.br, e o vídeo de "Pretenders", primeiro trabalho audiovisual oficial da banda. O lançamento duplo fecha o ciclo do CD de estreia da banda, DLTH, lançado em 2010. Em Julho, a banda deve lançar novo EP, agora em português, dando continuidade à nova sonoridade apresentada no single "Apocalipse do amor".

"Pretenders", o novo clipe, foi dirigido por André Baumecker, fotógrafo mineiro radicado na Inglaterra, e teve seu início no Instagram. "Sou amigo de longa data do André e sempre gostei de seu trabalho. Contudo, foi acompanhando as postagens dele no Instagram que me encantei com a possibilidade de produzirmos algo juntos. Era um trabalho mais volumoso, ágil, constante, que me permitia vê-lo em perspectiva. Senti uma proximidade muito grande", conta Guto Borges, guitarrista e um dos vocalistas da banda.

O resultado final você assiste abaixo.

André Baumecker, diretor do clipe, também faz um relato do processo criativo:

Das últimas duas vezes que voltei ao Brasil o Guto me convidou para fazer algo com a banda. Uma sessão de fotos, um clipe, sempre algo de última hora, poucos dias antes de voltar pra (atual) casa.

Todas idéias discutidas em algumas cervejas ou um café. Um brainstorming visual/musical cheio de vontades. Produzido do melhor jeito possível, na pressão.
De tudo isso sai uma colaboração dinâmica entre nós, a banda, a camera, eu, os objetos, as idéias, os movimentos, as composições. Uma inquietação que não precisa muito ser falada mas que é entendida por todos naquele momento da criação. Acho que isso é o melhor de trabalhar com gente amiga, pessoas que admiro, onde a conversa é solta, e o silêncio relaxado só uma pausa para outras idéias.
Dessa última vez que voltei comecei a fotografar a cidade e o meu dia a dia. Essa documentação virou rotina, uma documentação perambulante na cidade que nasci e morei a maior parte da minha vida. Um lugar que cada vez que volto parece ter mudado drasticamente e outras horas parece continuar exatamente a mesma coisa, familiar e confortável. Sem muito preocupar eu explorei a cidade procurando memórias, antigas e novas, e também detalhes, cores, texturas, pessoas, prédios, fios e os encontros com amigos. De uma maneira eu encontrei algo, ou várias coisas, em um lugar que parecia conhecer tão bem.

A seleção dessas fotos se transfomaram em uma descrição bem pessoal, e talvez nostálgica do que é Belo Horizonte pra mim e foram o que mais influenciaram nas imagens do clipe. O processo seguinte foi editar, e encontrar o melhor caminho (não o mais curto e talvez o que faça menos sentido), entre essas memórias e composições.

A volta do Bonde do Rolê (vale a pena, não é um post de zoação)

2012

2007

O novo single do Bonde do Rolê é pop dos bons, grudento e safado (por mais difícil que seja admitir isso). Funk carioca hipster criado em cima da melodia de "Funnel of love"(canção lançada em 1961 por Wanda Jackson e regravada por The Cramps e The Fall, entre outros, além de fazer parte da trilha sonora de RockNRolla, do Guy Richie).

O protagonista do vídeo é o Diplo, um dos produtores do álbum. Quem também assina faixas no novo CD da banda, Tropicalbacanal, são os alemães Schlachthofbronx (muito bons), Filip Nikolic e Mumdance (é muito provável que ninguém conheça esses dois últimos, mas a galera publica por aí como se fosse gente importante). Vale ressaltar: o CD novo do Bondê do Role (previsto para Junho, em breve disponível para download nos Mediafire da vida) tem participação até da titia Caê de Caetano Veloso. Ui.

"Combat samba", novo vídeo do Fusile

Adoro Fusile. É uma das bandas mais promissoras e potentes ao vivo que conheço. No ano passado, lançaram o sensacional videoclipe de "Blue blood" misturando rotoscopia e ativismo anti-capitalismo. Agora, acabam de lançar o clipe de "Combat samba", uma das melhores faixas do EP de estreia da banda, The Coconut Revolution Pt.1.

O problema é que "Combat samba", o vídeo, tem pouco a acrescentar artisticamente à banda e faz uso de elementos cada vez mais repetidos que podem acabar influenciando negativamente o julgamento de quem conhece a banda agora. Se clipes com festa e estética retrô são obviedades, porém funcionais e práticos, usar a linguagem de trailer meio ao estilo grindhouse é permanecer no lugar-comum recentemente popularizado (mais uma vez) no cinema e na música. Basta vez clipes como "Howlin' for you", do Black Keys, ou "Então toma!", do Emicida.

"Combat samba" não é um vídeo ruim, mas fica aquém do que se espera de uma banda tão boa como o Fusile e que, além do som bem elaborado, possui um discurso político engajado e inconformista. 

Novos vídeos da cena instrumental belo-horizontina: Constantina e Dibigode

Constantina e Dibigode, duas das principais representantes da cena de rock instrumental de Minas Gerais, lançaram recentemente vídeoclipes. O do Constantina foi gravado ao vivo em Janeiro deste ano no Teatro Dom Silvério, em BH, e registra a música "Bagagem extra", do álbum Haveno.

Já o Dibigode lançou seu primeiro clipe, feito para a música "Mongra do criolo doido", do CD Naturais e idênticos ao natural de pimentas da Jamaica e preta.

Evidente: música independente no Canal Brasil

Estreia no dia 5 de Abril o Evidente, novo programa do Canal Brasil dedicado à música independente produzida no país. Cada edição terá 30 minutos de duração, com exibições às quintas às 21:00 e reprises nos domingos, às 11:30. Entre os artistas já divulgados na programação estão nomes já conhecidos como A Banda Mais Bonita da Cidade, Emicida, Fino Coletivo, Criolo, Gaby Amarantos e Mombojó e outros ainda restritos ao circuito alternativo, como Lê Almeida, Cícero, Bárbara Eugênia e Los Porongas.

As exibições na TV serão complementadas pelo blog do programa, publicado dentro do site do Canal Brasil. Para difundir ainda mais a nova música brasileira os responsáveis pelo programa poderiam publicar também no blog todos os vídeos que forem exibidos na TV, possibilitando que mesmo quem não tenha acesso ao Canal Brasil conheça o trabalho dos artistas selecionados. Independente de como for, já vale pela intenção.

Interessou pelo tema? Confira também a TV.meiodesligado.com

Marcia Castro lança novo CD. Ouça com exclusividade sua versão de Otto

Este é o release que escrevi para a cantora Marcia Castro, que lança hoje, através do Natura Musical e da Deck Disc, seu segundo CD, De Pés no Chão. Abaixo, você escuta com exclusividade a música "História de fogo", composta por Otto e Alessandra Negrini.

Quatro anos após sua estreia em CD, a cantora baiana Marcia Castro lança o segundo álbum de sua carreira marcada por importantes realizações em um curto espaço de tempo. Desde que lançou o CD Pecadinho, em 2007, uma série de acontecimentos tem repercutido o nome da artista e ampliado a expectativa em torno do novo trabalho: foi indicada ao Prêmio TIM/2008 como “Melhor cantora de pop-rock” (ao lado de Fernanda Takai e Vanessa da Mata); se apresentou no importante Montreux Jazz Festival, na Suíça; acompanhou a argentina Mercedes Sosa em sua última turnê, com shows no Brasil, Alemanha, Itália e Israel; teve a música “Queda” incluída na trilha da novela Ciranda de Pedra, da Rede Globo; e fez gravações e participações em projetos junto a ícones da música brasileira como Tom Zé, Moraes Moreira, Luiz Melodia e Jards Macalé. Tudo isso, para ficar em poucos exemplos. 

Marcia é inquieta e sua movimentação se reflete na quantidade e diversidade de parcerias que realiza, assim como na desenvoltura que apresenta ao trabalhar diferentes gêneros musicais, sempre imprimindo sua identidade de um modo que surpreende crítica e público. 

Graduada na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, iniciou-se na música aos 16 anos. Em São Paulo, para onde se mudou em 2008, parece ter assimilado com maior intensidade o caráter cosmopolita da cidade. Desde então, fez residência artística no Timor Leste, uma turnê na Turquia e criou o projeto “Pipoca Moderna”, no qual promove um intercâmbio artístico com cantoras de diferentes Estados brasileiros (Maryana Aydar e Ana Cañas/SP, Rita Ribeiro/MA, Cláudia Cunha/PA e as conterrâneas Mariella Santiago, Marcela Bellas e Manuela Rodrigues) e até mesmo do exterior (caso da cabo-verdiana Mayra Andrade). 

Em seu novo CD, De pés no chão, ela mistura um repertório ousado e inusitado que vai do clássico “Preta pretinha”, dos Novos Baianos, a raridades garimpadas em suas pesquisas sonoras, como “Catedral do inferno”, de Cartola e Hermínio Bello de Carvalho, antes registrada somente pela cantora Marlene. O CD, produzido em conjunto por Guilherme Kastrup, Rovilson Pascoal e a própria Marcia, ainda apresenta composições de Tom Zé, Gilberto Gil, Gonzaguinha, Rita Lee e dos contemporâneos Otto e Luciano Salvador Bahia, entre outros. 

O maestro baiano Letieres Leite, responsável pela elogiada Orkestra Rumpilezz, assina os arranjos de sopros em quatro faixas e Luiz Brasil compôs os arranjos de cordas em duas faixas. Entre as participações especiais encontram-se nomes de destaque na nova música brasileira, como Hélio Flanders (da banda cuiabana Vanguart), o violonista paulista Kiko Dinucci, a baiana Marcela Bellas e a carioca Thalma de Freitas, um time de respeito que faz parte da jovem e promissora cena musical da qual Marcia Castro faz parte.

Mistureba: Campanhas no Facebook, Siba, Kassin, The Salad Maker, Lucas Santtana, Tono e Madrid

Novos vídeos

Kassin


Tono


Lucas Santtana


The Salad Maker



Mini-documentário sobre Siba


Campanhas no Facebook: escolha a sua

Madrid, novo projeto de Adriano Cintra (ex-CSS) e Marina Vello (ex-Bonde do Rolê)

Novos vídeoclipes: Marcia Castro, Mombojó e Pequena Morte

Após a exibição de lançamento em evento realizado na última sexta-feira no Espaço 104, em BH, a Pequena Morte lançou hoje na internet o vídeo para a música "Bom!". Além do clima festivo, uma das coisas legais em relação ao clipe é que ele inicia uma "trilogia vídeoclípitica" envolvendo outras duas bandas locais, cujos vídeos terão histórias interligadas. O próximo vídeo da série é o da música "Combat Samba", do Fusile, cuja introdução acontece ao fim do vídeo de "Bom!". O encerramento ficará por conta do ________________________________ (não sei se já pode contar o nome da banda) e reforça o caráter de coletividade e colaboração da atual cena de rock independente de Belo Horizonte.

Pequena Morte - "Bom!"

Prestes a lançar seu segundo CD, De pés no chão, a baiana Marcia Castro lançou o vídeo para a faixa-título do álbum. Trata-se de uma regravação da Rita Lee, uma das importantes artistas revisitadas por Marcia no álbum, que inclui composições de Otto, Tom Zé, Novos Baianos, Cartola e Gonzaguinha, entre outros. O clipe é exclusivo para web e faz parte das produções audiovisuais do Natura Musical (outra boa produção do projeto é o vídeo de "Minha tribo é o mundo", do Flávio Renegado). No dia 16 de Março, sexta-feira, Marcia faz o show de lançamento do novo CD no Teatro Castro Alves, em Salvador.

Marcia Castro - "De pés no chão""

Dois anos após o lançamento de seu último CD, Amigo do Tempo, os pernambucanos do Mombojó lançaram o clipe de "Casa caiada" (a primeira música do álbum a ser divulgada em 2010). Extraído de um show da banda, o vídeo fica aquém das últimas produções em vídeo da banda, inspiradas na cultura pop japonesa.

Mombojó - "Casa caiada"

Mistureba: festival Bananada 2012, downloads de Lucas Santtana, Walverdes, Los Hermanos e mais

Debate

Dia 30 de Março, eu (Marcelo Santiago) participarei de um debate sobre a cultura do grátis e gestão de carreiras musicais no Sesc Araraquara (SP). A conversa acontecerá a partir das 21h e também terá a presença do jornalista Alex Antunes. Mais informações em breve.

Festival Bananada 2012

Nos dias 5 e 6 de Maio acontece no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, mais uma edição do festival Bananada (que neste ano terá cobertura do Meio Desligado). Entre as atrações confirmadas estão Jards Macalé e a boa banda texana White Denim, pela primeira vez no Brasil.

Lucas Santtana

O baiano Lucas Santtana lançou recentemente seu novo álbum, O Deus que devasta mas também cura, disponível para download gratuito.

Walverdes

A banda punk/grunge gaúcha Walverdes colocou praticamente toda a sua discografia para download grátis na TramaVirtual. São faixas de quatro álbuns (Breakdance, Playback, Anticontrole e Walverdes), dois EPs (90 Graus e Demasiada Sequela) e três demo tapes (Ao Vivo no Japão, Demo Amarela e Vai, Criança, Faz a Tua Arte) que compreendem o período da carreira da banda entre 1994 e 2010.

Tributo ao Los Hermanos

Foi lançada a primeira parte da coletânea Re-Trato, que reúne artistas independentes fazendo releituras de músicas do Los Hermanos, supergrupo indie que retorna aos palcos no mês de Abril. O novo lançamento é um EP que serve de prévia da coletânea oficial (cujo lançamento acontecerá em Abril) e conta com as músicas "Todo Carnaval tem seu fim" (Do Amor), Sentimental (Phillip Long), "Adeus você" (Nuvens) e "Anna Júlia" (Velhas Virgens). Download gratuito no blog Musicoteca.

"Mariachi", novo vídeo do ruído/mm

A sensacional banda curitibana ruído/mm lança na manhã desta segunda-feira seu novo vídeo, "Mariachi", registro ao vivo do grupo em sua cidade natal durante o show de lançamento de seu mais recente álbum, Introdução à Cortina do Sótão.

 

A banda avisa: "O fluxo de informação entre as sinapses é livre, independentemente da origem dos neurotransmissores".

FICHA TÉCNICA
Tracklist: 
(Intro) - Ciclotimia
1 - Sanfona
2 - Esquimó
3 - Petit Pavé
(Final) - O Prestidigitador

Direção e montagem: Vitor Moraes 
Câmera: André Senna / Tomás Von Der Osten / Vitor Moraes
Projeções: Prismáticas
Captação de áudio: Carlos Zubek
Mixagem: Rafael Panke

 ruído/mm é:
Pill / Giva / Liblik / Panke / Ramiro

Para tudo: novo vídeo do Alexandre Pires com o Mr Catra e Neymar

"A pulseira dessa mina algemou meu coração". Adorei. Será que tem conotação sexual?

Alexandre Pires tem, sim, uma relação com a música independente brasileira. Alguns anos atrás, durante uma edição do festival jambolada em Übberlândia ("terra do revertério", em tradução ao estilo Google Translate 5 anos atrás), cidade natal de Pires, aconteceu uma festinha em um dos quartos do hotel onde estavam artistas e participantes do festival. A senha para entrar no quarto era Alexandre Pires. Pronto, está justificada a presença disso por aqui. Não reclame.