Melhores discos de 2014 (hoje)

Não gosto de listas de melhores do ano. Sempre repito, mas faço questão de lembrar. Definir uma "ordem de qualidade" é ainda pior. É estúpido e perverso, como se fosse uma competição na qual quem sai por último tem vantagem sobre os demais - repare que lançar discos a partir de outubro tem se tornado uma estratégia para ser lembrado mais facilmente no momento da criação das listas. Mas não se trata de uma competição. Música é para sentir. Então, compartilho abaixo alguns dos discos que me fizeram sentir bem ao longo dos últimos meses e que foram lançados em 2014. Longe de querer dizer que esses são realmente os melhores lançamentos de 2014 (trata-se apenas de uma isca para facilitar a chegada de leitores), espero que mais pessoas tenham bons momentos ao som desses artistas.

NACIONAIS

Russo Passapusso - Paraíso da Miragem

Constantina - Pelicano

ruído/mm - Rasura

Criolo - Convoque Seu Buda

Huey - Ace

Barulhista - Hymnos

Câmera - Mountain Tops

Juçara Marçal - Encarnado

Fusile - My Brazilian Voodoo

Banda do Mar

Far From Alaska - modeHuman

INTERNACIONAIS

Goat - Commune

Death From Above 1979 - The Physical World

The Budos Band - Burnt Offering

Gost - s/t

Todd Terje - It's Album Time

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

Igorrr - Maigre

The Brian Jonestown Massacre - Revelation

Mogwai - Rave Tapes

E para fechar, uma playlist com tudo misturado: artistas brasileiros, internacionais, gente que entrou na lista com seus álbuns, EPs ou que até mesmo ficou de fora da lista, mas lançaram canções que merecem o destaque.

Novo clipe do ruído/mm

Sensacional o novo vídeo do ruído/mm, lançado hoje, feito para a música "Petit pavé".

 

Abaixo, comentários do firetor Felipe Allon sobre o vídeo.

 "Último clipe do projeto “Radar Curitiba – Imagens e Sons”, realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, o videoclipe de Petit Pavé partiu do conceito de videodança e do uso de algum tipo de tecnologia que nos desafiasse enquanto técnicos criadores. Desde o início buscávamos algo que dialogasse com a música num sentido mais atmosférico. Identificamos uma vontade comum de trabalhar as imagens num sentido sensorial, ora mais cerebral, ora mais catártico, seguindo as linhas e camadas instrumentais que vão se revelando e se sobrepondo durante sua duração. Nossa gama de referências pesquisadas foi bem ampla (desde vídeos de terror, imagens do espaço sideral captadas pela Nasa, testes de escanerização tridimensional de objetos, imagens de campos eletromagnéticos e semicondutores, etc), até que aos poucos fomos sintetizando essas ideias para resolvê-las enquanto proposta de videoclipe.
A partir destas pesquisas, nos dedicamos então a encontrar uma forma de casar nossa proposta “temática” - a videodança - e nossas referências estéticas selecionadas - formas mais abstratas. Decidimos assumir o risco de mergulhar numa tecnologia até então não dominada por nenhum de nós: a captação de imagens via kinect (aquela câmera do videogame X-Box que, através de um sensor infravermelho faz uma varredura tridimensional do espaço e capta os movimentos do jogador).
Usando um software livre desenvolvido por pesquisadores do MIT (Massachusetts Institute of Technology), captamos imagens de uma dançarina num ferro-velho e posteriormente as manipulamos num ambiente tridimensional, decompondo suas formas até que restassem apenas vestígios de sua presença. Num desdobramento de “Ponto e Linha sobre o Plano”, do russo Wassily Kandinsky, investimos numa forma de abrir uma veia de comunicação direta com o espectador através de um universo minimalista formado apenas de linhas e pontos oriundos de suas intersecções. Este conceito estético bem simples do clipe estabeleceu suas bases temáticas na luta deste corpo para ganhar forma em meio às amarras de linhas das quais surge, nas quais se debate para ter seus momentos de respiro e liberdade e para as quais forçadamente acaba sendo tragado de volta.
Neste sentido, o clipe foi trabalhado ao longo da música em momentos distintos, criando-se seções com agrupamentos de informações, com um começo mais enxuto, mais mântrico mesmo, em que o espectador é levado de maneira mais cerebral a desvendar este emaranhado de linhas que se apresenta. Cada paisagem é explorada por mais tempo, numa busca de ordem no caos para que este mundo abstrato vá aos poucos ganhando forma e o ritmo passe a dominar, até que irrompam momentos mais catárticos de iluminação nas partes mais distorcidas da música, onde se criam paisagens mais sensoriais e onde nossa dançarina resplandece e seu corpo toma forma em sua plenitude, marcando assim divisões de forma incisiva.
Entre estas partes, no que chamamos de mundo transitório da música, trabalhamos bastante com o conceito de mixagem e sobreposição de canais, com um nível de ruído ocupando mais ou menos o espaço de diagramação da tela e isolando grupos de informação estética, criando uma identidade distinta das outras partes, permitindo uma conexão mais sinestésica em vários pontos e inclusive aumentando o ritmo de cortes de forma à imprimir, pela velocidade, uma percepção mais direta mesmo, bem como aumentando as sobreposições no crescente, saturando a tela de informação até ela ficar muito clara/branca e desembocar no trecho final.
Paralelamente, o nível de excitação das linhas em determinados momentos é trabalhado para que entre em vibração com a música. Ao final o mundo abstrato toma as rédeas e o corpo se dissolve novamente em linhas... Pelo uso de uma tecnologia de captação e manipulação de imagens ainda não muito explorado pelas bandas de cá, o resultado visual do clipe acaba sendo bem peculiar se distanciando um pouco do que estamos habitualmente acostumados a ver em termos de videoclipes nacionais."

Cena independente: melhores do ano

Ao longo do ano, no fim de cada mês, blogs representantes de cerca de 15 Estados brasileiros publicaram as edições da Cena Independente, coletânea que divulga a nova música produzida no underground brasileiro. Neste mês de Dezembro, os editores dos blogs participantes do projeto votaram nas músicas que mais gostaram dentre as enviadas em todas as edições da coletânea e o resultado você confere abaixo. Em Minas Gerais, Estado representado pelo Meio Desligado, a escolhida foi a Câmera, banda de indie rock com dois EPs no currículo e que em 2013 lançará seu primeiro álbum. Entre os escolhidos em outros Estados também marcam presença alguns dos destaques da cena indie em 2012, como os novatos Cambriana, Silva e Mahmundi, e "veteranos" como Macaco Bong e ruído/mm.

Faça o download da coletânea ou escute as músicas abaixo.

Faixa-a-faixa

GOIÁS: Cambriana – Face to Face

ESPÍRITO SANTO: Silva – 2012

MATO GROSSO: Macaco Bong - Summer Seeds

RIO GRANDE DO NORTE: Far From Alaska – Mama

PARÁ: Molho Negro - Mania de Perseguição

ALAGOAS: Projeto Sonho – Aurora

PARANÁ: ruído/mm - O Prestidigitador

PIAUÍ: Validuaté – Eu Só Quero Acabar Com Você

MINAS GERAIS: Câmera – Tulsa

AMAPÁ: Godzilla – Insolação

RIO DE JANEIRO: Mahmundi – Desaguar

MARANHÃO: Megazines – My Girl

BAHIA: Nana – Expressionismo Alemão

CEARÁ: O Jardim das Horas – Incontrolável

PERNAMBUCO: Daniel Araújo – Estero Bla

SÃO PAULO: Elma – Fat Breath

PARAÍBA: Grandphone Vancouver – It All

Blogs curadores

Atualmente o projeto conta com 16 blogs de todas as regiões do país, mas ainda há bastante espaço para novos parceiros, principalmente das regiões norte e sul. Caso seu Estado não apareça na lista, entre em contato conosco e torne-se mais um blog curador da Cena Independente.

Norte
PARÁ: MusicaParaense.Org

Nordeste
ALAGOAS: Sirva-se
BAHIA: El Cabong
CEARÁ: Implosão Sonora
MARANHÃO: Shock Review
PARAÍBA: Atividade FM
PERNAMBUCO: AltNewspapper
PIAUÍ: UpTune
RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Centro-oeste
GOIÁS: Alice Ilícita
MATO GROSSO: Factóide

Sudeste
ESPÍRITO SANTO: Ignes Elevanium
MINAS GERAIS: Meio Desligado
RIO DE JANEIRO: RockInPress
SÃO PAULO: Move That Jukebox

Sul
PARANÁ: Defenestrando

ruído/mm - Introdução à cortina do sótão

A música é capaz de provocar os mais diversos efeitos — a maioria ligada aos sentimentos e, alguns, físicos. Se nossa capacidade sinestésica é limitada, isso se torna uma benção ao se ter contato com o ruído/mm. A sonoridade do (já veterano) grupo curitibano é cortante, uma motoserra musical que te estraçalha por dentro enquanto envolve aconchegantemente, cheia de classe, e lhe estimula a querer mais. Introdução à cortina do sótão é assim, um concerto para dilacerações.

Por ter em seu próprio nome uma referência a um elemento de sua sonoridade, o ruído pode ser considerado um grupo conceitual cujas músicas são construídas de forma a explorar nuances que envolvam essa abrangente manifestação sonora. Suas músicas nos guiam pela construção de paisagens ora áridas, ora suntuosas, por vezes remetendo ao estranho encontro entre o clima de um faroeste e o tipo de música que convencionou-se chamar de pós-rock (mistura já explorada pela banda anteriormente), como em "Zarabatana".

Introdução à cortina do sótão é um título tão enigmático quanto seu conteúdo. Épicos cheios de texturas que afloram aos poucos em nossos ouvidos, carregados de sentimentos e possibilidades. Frases de guitarra que suprem com louvor a ausência de letras ("Petit Pavé"), valsas deturpadas ("Valsa dos desestores"), breves flertes com o pop, shoegaze... é um raro tipo de banda que consegue soar conceitual e não aparentar restringida por suas escolhas estéticas. Ruído, afinal, é por si só um termo extremamente abrangente, capaz de provocar intensas reações de incômodo, atração, curiosidade ou, até mesmo, amor.

"Mariachi", novo vídeo do ruído/mm

A sensacional banda curitibana ruído/mm lança na manhã desta segunda-feira seu novo vídeo, "Mariachi", registro ao vivo do grupo em sua cidade natal durante o show de lançamento de seu mais recente álbum, Introdução à Cortina do Sótão.

 

A banda avisa: "O fluxo de informação entre as sinapses é livre, independentemente da origem dos neurotransmissores".

FICHA TÉCNICA
Tracklist: 
(Intro) - Ciclotimia
1 - Sanfona
2 - Esquimó
3 - Petit Pavé
(Final) - O Prestidigitador

Direção e montagem: Vitor Moraes 
Câmera: André Senna / Tomás Von Der Osten / Vitor Moraes
Projeções: Prismáticas
Captação de áudio: Carlos Zubek
Mixagem: Rafael Panke

 ruído/mm é:
Pill / Giva / Liblik / Panke / Ramiro

Coletânea 2011 Meio Desligado

Ouça a coletânea completa acima ou faça o download no Facebook do Meio Desligado. A cada audição o player toca as músicas em uma ordem diferente, não existe uma ordem pré-definida. Os CDs completos de todas as bandas que estão na coletânea são facilmente encontrados para download.

Essa é a minha tentativa de resumir a vasta produção independente/alternativa brasileira em 2011 em 24 músicas. Uma visão que mescla minhas experiências pessoais durante o ano e também uma seleção crítica.

Abaixo, a lista completa de artistas e músicas e breves comentários sobre cada uma das bandas/músicas.

Nuda - "A maré nenhuma"
Um dos novos clássicos criados em 2011. Fundamental para tentar entender o atual momento da música  brasileira, mesclando referências diversas com originalidade (assim como é percebido em todo o CD da Nuda, Amarénenhuma).

Jair Naves - "Um passo por vez"
Uma das músicas mais bonitas dos últimos tempos. Só isso.

Wado - "Com a ponta dos dedos (com Marcelo Camelo e Mallu Magalhães)"
Dez anos após sua estreia, Wado lançou o que talvez seja o melhor álbum de sua carreira e um dos três melhores de 2011 na seleção do Meio Desligado. "Com a ponta dos dedos" pode não virar o hit que merecia, mas toca de forma especial praticamente todos que a escutam.

Lirinha - "Ela vai dançar"
Assim como Wado, Lirinha foi autor de um dos melhores e mais surpreendentes CDs de 2011. "Ela vai dançar" é uma das melhores do álbum, parceria entre Lirinha e Fábio Trummer, vocalista do Eddie (banda que lançou em seu novo CD outra versão desta música).

Jennifer Lo-fi - "Troffea"
Entre os anos 90 e o início dos anos 2000 isso era o que se chamava de emo, certo? Hoje em dia o máximo que dá pra dizer é que é rock experimental viciante.

Quarto Negro - "Do medo ao medo"
Uma das melhores surpresas do ano. Desconocidos, o CD do Quarto Negro, merece ser ouvido muitas e muitas vezes.

Churrasco! - "Trilha pra moleque cuspir da janela do ônibus na cabeça de quem tá na rua"
O Churrasco! é um projeto conceitual que montei e provavelmente não dê continuidade. Gravei essa música sozinho, no quarto, por isso a baixa qualidade. Como é algo que fez parte da minha vida em 2011, decidi incluir aqui (e também para romper a barreira e o preconceito de que jornalistas não produzem conteúdo artístico).

Lise - "Cuando el tiempo es la poesia"
Pós-rock e hip hop. Uma das músicas que mais ouvi em 2011.

Bambas2 - "World cry (com Karina Buhr, Jesse Royal e Gustah)"
Brasil + Jamaica organizado pelo produtor BiD. Às vezes soa como "forró de maconheiro hipster", como defini para um amigo, mas, por mais que você duvide que algo assim possa ser bom, é.

São Paulo Underground - "Just lovin"
Maurício Takara (Hurtmold, M. Takara, Mundo Tigre, Instituto), Guilherme Granado (Hurtmold, Bodes e Elefantes), Richard Ribeiro (Porto, Marcelo Jeneci, Gui Amabis) e o trompetista gringo Rob Mazurek. As referências indicam o que esperar do novo trabalho da banda.

4instrumental - "Não mais"
A típica banda que ainda não toca pra milhares de pessoas em todo o país simplesmente porque os roqueiros fãs de sons setentistas ainda não a ouviram.

Eskimo - "Forte apache"
Outra banda surpreendente. Pop bizarro, sem recalque, sem medo de experimentar.

Bixiga70 - "Zambo beat"
Outra ótima estreia de 2011, a Bixiga70 faz instrumental "cabeçudo", mas ao mesmo tempo acessível e dançante.

Flávio Renegado - "Minha tribo é o mundo"
Principal artista independente de Minas Gerais, em seu segundo CD Flávio Renegado faz músicas inspiradas nas grandes metrópoles mundiais, resultando em uma sonoridade mais contemporânea.

CSS - "La liberacion"
Punk safado do terceiro (e último?) CD do CSS.

Pequena Morte - "Bararuê"
Se existiu um hit (em BH, pelo menos) ska tipicamente brasileiro em 2011, foi este.

Kassin - "Calça de ginástica"
Porque uma canção que trata sobre sexo e sensualidade dessa forma (tanto letra como música) é raro.

Academia da Berlinda - "Bem melhor"
Sempre me lembra música de abertura de novela (mas é bom!). Vazou ainda no fim de 2010, mas foi lançado oficialmente em 2011.

Felipe Cordeiro - "Lambada com farinha"
Poderia ter colocado uma música da Gang do Eletro ou da Gaby Amarantos, principais expoentes da "nova música paraense", mas essa "Lambada com farinha" de Felipe Cordeiro funciona melhor como contraponto às outras escolhas instrumentais da coletânea, focadas no experimentalismo.

Constantina - "Bagagem extra"
Reflete o melhor momento da carreira do Constantina, com mais identidade e diversidade sonora. Sensacional tanto em estúdio como ao vivo (provavelmente foi a banda que mais vi ao vivo neste ano).

Criolo - "Não existe amor em SP"
Ele foi o artista mais elogiado e mais criticado do ano. Amor e ódio que definem 2011.

Tiê - "Mapa mundi"
Tiê lançou um bom CD em 2011, cuja repercussão foi aquém do merecido. Essa versão de "Mapa mundi", do Thiago Pethit, é um dos destaques do álbum.

ruído/mm - "O prestidigitador"
Se definisse uma ordem para a coletânea, esta seria a música de encerramento, para fechar com esperança e a sensação de trabalho (bem-feito) cumprido. ruído/mm é sutil e devastador simultaneamente.

Festival Pequenas Sessões: vanguarda musical em BH e Sabará

Começa nesta quinta-feira, 26 de agosto, o festival Pequenas Sessões, principal evento focado na música instrumental experimental em Minas Gerais. Ao todo serão 4 dias seguidos de shows gratuitos em Sabará (cidade histórica localizada a 20 km de Belo Horizonte) e em BH, com artistas importantes da cena alternativa brasileira (e até mesmo com uma presença internacional): M. Takara 3 (SP), Ruído/mm (PR), Constantina (MG), Juan Stewart (Argentina), Porto (SP) e Lise + L_ar (MG) formam a programação do festival, que está em sua quarta edição, apesar de ser a primeira no formato tradicional de festival.

Além de ter uma programação muito boa, o Pequenas Sessões será realizado em espaços legais (o teatro de Sabará tem quase 200 anos e tem acústica considerada uma das melhores do Brasil, o teatro da Biblioteca na Praça da Liberdade é do Niemeyer) e trará vários artistas que nunca tocaram em MG (de todos os artistas de fora de MG, somente o Maurício Takara já fez shows em Minas, mas mesmo assim, o show do novo CD permanece inédito). Quem não mora em Minas e não poderá vir ao festival conseguirá acompanhar todos os shows ao vivo pela internet.

Abaixo, publico parte do release que escrevi para o festival. Sugiro também que todos visitem o site do festival (também de minha autoria), para mais informações. Promete ser um dos festivais mais legais.

Ruído/mm

Liberdade criativa é o que norteia as Pequenas Sessões, projeto de música instrumental experimental que realiza sua primeira edição no formato de festival entre os dias 26 e 29 de agosto em Belo Horizonte e Sabará (cidade histórica da região metropolitana da capital mineira). Na programação, M. Takara 3 (SP), Ruído/mm (PR), Constantina (MG), Porto (SP), Lise + L_ar (MG) e Juan Stewart (Argentina) formam um representativo panorama da produção contemporânea experimental brasileira e sulamericana.

Idealizado pelo músico Daniel Nunes, membro do Constantina e Lise, e realizado através de seu selo musical La Petite Chambre, o festival visa apresentar ao público mineiro artistas inovadores cujas obras extrapolam gêneros musicais e que utilizam diferentes tecnologias de produção. Com essa proposta em mente, Daniel define as Pequenas Sessões como “um projeto de intercâmbio de música livre independente”, ressaltando a importância da troca de experiências entre os próprios artistas e da proximidade com o público.

Após apresentar músicos nacionais e internacionais em três edições anteriores, realizadas de forma totalmente independente e em diferente formato, o Pequenas Sessões realizou, em 2010, shows e oficinas do Constantina e Lise em três cidades de Minas Gerais como parte da programação do festival Conexão Vivo.

M Takara

A realização do festival em Sabará e BH é a etapa final do projeto e se inicia no dia 26 de agosto com os shows do Constantina e M. Takara 3 no famoso Teatro Municipal de Sabará (construído em 1819), a partir das 20h. M. Takara 3 é o projeto solo do multiinstrumentista Maurício Takara, membro da banda instrumental Hurtmold e parceiro de artistas como Marcelo Camelo e Nação Zumbi. O show será o lançamento do álbum Sobre todas e qualquer coisa, o quinto de sua carreira, em MG. Já o Constantina fará seu primeiro show na cidade histórica com nova formação, um septeto, apresentando ao público as novidades que estarão em seu próximo lançamento. Reconhecida pela imprensa especializada como uma das maiores representantes do pós-rock no Brasil, a banda alia ruídos e texturas a belas melodias em suas canções, como demonstrado nos quatro CDs lançados ao longo de seus quase 7 anos de carreira.

A partir do dia seguinte, 27 de agosto, o festival parte para o teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa, projetada por Oscar Niemeyer na Praça da Liberdade, e apresenta o Porto, projeto do baterista Richard Ribeiro, que faz sua estreia em palcos mineiros. Nome recorrente na agitada cena musical alternativa de São Paulo, Ribeiro é membro e parceiro de vários grupos, como SP Underground, Marcelo Jeneci, Cidadão Instigado e Naná Vasconcelos. Em seu projeto solo reúne elementos do jazz, rock alternativo e eletrônica experimental, sempre marcados pela improvisação e virtuosismo. A outra atração da noite é o Lise, projeto solo de Daniel Nunes, no qual o artista produz canções que aliam elementos da música contemporânea, ambiente e experimentações eletrônicas. Nesta apresentação, Nunes (que produz sozinho todas as canções, executando, ao vivo, bateria, programações e vibrafone) será acompanhado pela guitarrista mineiro Dedig, em participação especial.

Lise + L_ar

No dia 28, sábado, o Constantina retorna ao palco e recebe a banda curitibana Ruído/mm, que fará seu primeiro show em MG. Com 7 anos de estrada, o Ruído/mm (pronuncia-se “ruído por milímetro”) não nega o nome: vai de calmas texturas a explosões ruidosas em misturas que unem psicodelia, jazz, pós-rock e até punk. Com três CDs lançados e preparando o próximo, o quinteto já foi elogiado por artistas do nível de David Byrne (ex-Talking Heads), que os classificou como uma das bandas mais interessantes da atualidade.

No encerramento, dia 29, domingo, o festival volta ao palco do Teatro Municipal de Sabará, onde os anfitriões da noite serão os membros da dupla Lise + L_ar, Daniel Nunes e Leandro Araújo. Juntos desenvolvem trabalhos que vão além da música, criando obras de software-arte, web-arte e outras vertentes artísticas. Entre suas parcerias está o premiado projeto Reações Visuais, no qual executam interpretações audiovisuais das paisagens sonoras das cidades. 

Juan Stewart

Para fechar o festival, a presença internacional do argentino Juan Stewart. Influenciado por artistas como Air e Brian Eno, Stewart cria trilhas que misturam estruturas minimalistas e paisagens de beleza extraordinária, resultando em canções que vão da música ambiente ao pós-rock.

Programação

Dia 26, quinta-feira
Shows: M. Takara 3 (SP) e Constantina (MG)
Local: Teatro Municipal de Sabará (Rua Dom Pedro II, s/n, centro histórico de Sabará)
Horário: 20h30

Dia 27, sexta-feira
Shows: Porto (SP) e Lise (MG), participação: Dedig (MG)
Local: Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa (Praça da Liberdade n21, Savassi, Belo Horizonte)
Horário: 20h30

Dia 28, sábado
Shows: Ruído/mm (PR) e Constantina (MG)
Local: Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa (Praça da Liberdade n21, Savassi, Belo Horizonte)
Horário: 20h30

Dia 29, domingo
Shows: Juan Stewart (Argentina) e Lise + L_ar (MG), part.: Barulhista (MG)
Local: Teatro Municipal de Sabará (Rua Dom Pedro II, s/n, centro histórico de Sabará)
Horário: 17h00

Música instrumental de bolso

Duas das melhores bandas da cena instrumental brasileira, Macaco Bong e Ruído/mm, em formatos e situações inusitadas no Música de Bolso. Indicado para quem já conhece as bandas.

Macaco Bong - Vamodahmaisuma


Ruído/mm - Mariachis

Curitiba vai pro inferno

Programa imperdível para quem se interessa pela nova música alternativa (e relevante) produzida no Brasil, a Alavanca e Maamute realizam nesta sexta-feira no clube Inferno, em São Paulo, a primeira edição do Curitiba vai pro inferno, festival que reúne alguns dos principais expoentes do rock alternativo curitibano atual (um pouco mais refinado do que o que encontramos na maior parte do país, assim como a cidade).

Programação (e descrição das bandas):

0h - ruído/mm
“Algo como um spaghetti-western-roqueiro-espacial - mas como é instrumental e feito em idioma rock, poderia ter vindo de qualquer lugar. Brasil, Brooklyn, Chicago…” (Joshua Klein, Pitchforkmedia)

1h - Heitor e Banda Gentileza
“Rock mais climático do que explosivo (tem guitarras etéreas, sax, trompete, casiotone) que (…) permite vislumbrar talento a ser lapidado - há letras acima da insipiente média nacional, melodias interessantes” (Marcelo Costa, iG)

2h - Sabonetes
“Rock dançante, com pequeno tempero de disco music e letras cantadas em bom português” (Adriana Alves, Rolling Stone)

3h - Copacabana Club
“A banda parece ter um talento nato para construir melodias perfeitas, aliando guitarras de garagem e sintetizadores new wave. (…) Pop-rock do melhor feito no Brasil” (Thiago Ney, Folha de S. Paulo)

Curitiba Vai Pro Inferno
Shows: Copacabana Club, Sabonetes, Heitor e Banda Gentileza e ruído/mm
Discotecagem: Guga Azevedo (Rádio Lumen FM, Subtropicália)
Sexta-feira, 9 de janeiro de 2009, a partir das 23h
Inferno Club: Rua Augusta, 501 - Consolação - São Paulo, SP
Entrada: R$ 10 (lista@infernoclub.com.br) e R$ 15 (porta)
Telefone do Inferno (não podia perder a piada): (11) 3120-4140