O encontro do Rage Against the Machine com a Companhia do Pagode

Obra do Rafael Bertazi, que também teve a audácia de misturar David Bowie e Gaby Amarantos, Ramones e Roberto Carlos, Talking Heads e Tim Maia, Gorillaz e Mutantes, entre outros, conforme você pode ouvir aí em baixo.

Pós-debate no Sesc (everything is a remix, dicas de livros e considerações)

Eu e o Alex Antunes participamos de um debate no Sesc Araraquara no dia 31 de Março sobre o cenário da música independente no Brasil, gestão de carreiras e jornalismo musical que foi bem interessante. Aproveitando o papo que rolou (com pouco mais de 30 pessoas, um número bom para esse tipo de iniciativa), reúno aqui parte do conteúdo que indiquei durante o debate e destaco alguns pontos da conversa.

Everything is a remix: documentário sobre a cultura do remix e sua contextualização histórica. Aborda o caráter cíclico da cultura e como ela se mantém viva através de múltiplas apropriações de elementos previamente criados.

Cultura Livre - Como a grande mídia usa a tecnologia e a lei para bloquear a cultura e controlar a criatividade: livro básico pra se entender mais sobre propriedade intelectual e direitos autorais no mercado cultural.

Free - Grátis: o futuro dos preços: livro do mesmo autor do best seller A Cauda Longa. Já escrevi sobre ele aqui no Meio Desligado.

Cultura da participação - Criatividade e generosidade no mundo conectado

O Culto do Amador - Como blogs, MySpace, YouTube e a pirataria digital estão destruindo nossa economia, cultura e valores

• No Brasil, duas redes mais importantes envolvidas na produção cultural de forma coletiva e colaborativa são a Fora do Eixo e a iniciativa do Governo Federal dos Pontos de Cultura;
• O "excedente cognitivo" resultante das tecnologias digitais e das redes sociais reflete-se também no meio musical, gerando discussões sobre a necessidade (ou não) de mediadores que filtrem a produção excessiva e apresente ao público em geral uma seleção realizada através de critérios subjetivos;
• A troca de serviços e a gratuidade não devem ser vistos como uma forma abrir mão de remuneração, mas sim como um investimento e parte de uma estratégia na qual os serviços/produtos gratuitos façam parte de um modelo de negócios que seja sustentável no decorrer do tempo.

Leitura indicada: Ronaldo Lemos e "Código aberto"

"Existe um segredo bem guardado que grande parte dos músicos brasileiros ainda não descobriu. Em setembro de 2010, o Ecad fechou um acordo com o YouTube e o Google para recolher direitos autorais....
Resultado: a partir de novembro de 2010 um bom dinheiro adicional passou a entrar nos cofres do Ecad em nome de toda e qualquer pessoa que posta um vídeo musical no YouTube. A notícia do acordo (divulgada de forma bastante discreta) diz que ele abrange 'todo o repertório musical que estiver disponível na plataforma do YouTube' (veja em bit.ly/f1FFbw). Como se isso não bastasse, o Google comprometeu-se a pagar valores retroativos desde 2001! Ou seja, uma dinheirama.
Com isso, o Google faz a sua parte: paga aos músicos os valores devidos. A questão é se o Ecad vai pagar todos os que têm direito a receber. Na prática, se você colocou uma música que tem qualquer participação sua no YouTube, tem direito a receber – mesmo que não seja associado ao Ecad ou às associações que o constituem. Afinal, sua parte já está sendo cobrada por você".

Estes são trechos do artigo "O mistério do E-cad", publicado por Ronaldo Lemos em sua coluna "Código Aberto" na revista Trip de Março de 2011. Longos 12 meses depois, o Ecad virou manchete ao cobrar ilegalmente de blogs que veiculavam vídeos do YouTube com músicas e que serviu de estopim para que seu nebuloso funcionamento fosse alvo de muitas matérias, com destaque para as publicadas no Farofafá.

Referência em direito autoral na internet, Ronaldo Lemos é figura essencial na divulgação do Creative Commons e pesquisador da cultura digital. Além de sua coluna na Trip, apresenta o programa Mod na MTV e foi um dos fundadores do Overmundo.  Na "Cógido Aberto", Lemos demonstra como a cultura digital é parte cada vez mais essencial da cultura contemporânea e afeta aspectos distintos de nossas vidas, desde nossas relações interpessoais à economia das nações.

Atento às transformações culturais, os textos mensais de Lemos abordam vanguardismo, tecnologia, mudanças sociais e registram  pontos importantes da cultura contemporânea que poderiam facilmente passar despercebidos. A música tem destaque em suas colunas e serve como base para se (tentar) entender uma série de mudanças comportamentais e do mercadológicas, como as destacadas nos textos "Radinho de pilha 2.0" ("Nas periferias da América Latina, as músicas mais populares circulam hoje em celulares"), "Chupa chups musical", "A mensagem é o meio" (de 2009, quando fazia sentido escrever "Quem faz rock independente utiliza o MySpace, já a música de periferia prefere o Youtube", hoje pode-se trocar o MySpace pelo Facebook) e "Os números erram" ("dinheiro público x combate à pirataria").

* Ilustração de Luba Lukova publicada junto a uma das colunas de Lemos na revista Trip.

TV Meio Desligad@

Quando comparada à internet, a TV perde por seu modelo fechado de comunicação de massa. Mesmo tendo perdido parte de seu protagonismo devido às novas mídias, seu formato possui uma característica interessante que é o de apresentar programação contínua sem necessitar esforço algum do espectador. Você liga a TV e pronto, o conteúdo chega até você. Receptor. 

Essa mesma característica é um dos principais pontos fracos da TV mas também um de seus diferenciais. Se em sites como YouTube ou Vimeo o usuário poder escolher exatamente o que deseja assistir, isso requer esforço e um direcionamento definido pela própria pessoa. O material assistido dependerá de seus gostos e hábitos, o que pode resultar no consumo contínuo do mesmo tipo de produto audiovisual, limitando-se ao tipo de conteúdo usual em sua vida. A descoberta do novo é limitada se você busca pelo que já conhece.

O Vimeo tem uma experiência nesse sentido chamada Couch Mode. Nela, o site reproduz a dinâmica da TV e passa a apresentar vídeos ininterruptamente, de acordo com critérios definidos pelo usuário (ou mesmo aleatoriamente).

Pensando sobre minha atual relação com a TV, percebo sua colocação como coadjuvante no dia a dia. A TV fica ligada (cada vez menos) como elemento secundário que eventualmente pode me apresentar conteúdo relevante enquanto exerço outras funções, como trabalhar, cozinhar, ouvir música ou ler. 

No entanto, o conteúdo da TV (no caso, da operadora de TV por assinatura NET) não me agrada muito. Pesquiso por blogs e sites de vídeos mas, como raras exceções (como o Cull.tv), é uma atividade que requer minha participação. O que, neste caso, não quero. Então, o que fazer para assistir a vídeos que me interessem e descobrir novidades?

Como tentativa de responder a essa pergunta criei o que chamo de TV Meio Desligad@. Um canal online com vídeoclipes, curta-metragens e demais produções disponíveis na web que considerar interessantes. São vídeos produzidos em qualquer lugar do planeta, mas, seguindo a proposta do Meio Desligado, há destaque para as produções independentes e para o audiovisual brasileiro. A ideia é que a cada semana um curador escolha os novos vídeos da programação, seguindo um tema específico ou de forma livre. É um projeto em construção e aberto a participação de quem se interessar.

Vai lá: tv.meiodesligado.com

Colaborativismo é motor da inteligência coletiva

(Artigo que publiquei na Revista Eletronika)

Com apoio de ferramentas gratuitas e uma gestão compartilhada e transparente, células culturais se alastram pelo país e fortalecem produção independente

Base da chamada web 2.0, a criação colaborativa encontrou na internet ferramentas propícias para sua expansão. Sem se deter a limitações temporais, geográficas ou de matéria-prima, o meio digital permite diferentes formas de interação e de produção intelectual de forma coletiva. Iniciativas como Wikipedia, blogs coletivos, softwares (e até mesmo hardwares) de código livre são resultados de ações executadas a partir da interação entre diversas pessoas na internet.

As possibilidades de produção de conteúdo de forma colaborativa através da internet dividem-se pelas mais diversas áreas, das pesquisas científicas ao entretenimento, porém comungam um mesmo elemento, crucial para a existência de qualquer ação colaborativa no ambiente digital: a utilização de ferramentas de produção e compartilhamento de conteúdo na web.

Essas ferramentas dividem-se em grupos de acordo com suas funções primordiais (como publicação de blogs, armazenamento de arquivos, trocas de mensagens instantâneas, transmissão de vídeos, publicação de fotos e vídeos etc), tendo em comum o fato de permitirem a interação de grupos geograficamente dispersos de forma não-linear e atemporal (uma vez que não é necessário que todos os interagentes estejam conectados simultaneamente para que a produção ocorra).

Projetos colaborativos são cada vez mais comuns nas artes e rompem com as tradicionais divisões entre autor e público. Em alguns casos, mantêm um estado constante de co-autoria como parte do processo de existência da própria obra.

Através de uma visão mais ampla do setor cultural, focada não apenas na criação artística mas em outras etapas da cadeia produtiva, a produção colaborativa na internet tem permitido maior fluxo de conhecimento e potencialização de atividades na produção cultural.

Ferramentas gratuitas e de uso cotidiano, como Google Docs, Wordpress e Youtube, transformam-se em instrumentos de construção coletiva de conhecimentos aplicados à produção cultural e integram grandes processos abertos à participação.

Diferentemente dos nichos tecnológicos das comunidades de usuários de softwares livres, a familiaridade do público com as ferramentas de acesso livre mobiliza as pessoas e fomenta a continuidade da ação cultural.

Na opinião de Décio Coutinho, diretor da AGEPEL (correspondente à Secretaria de Cultura do Estado de Goiás) e ex-coordenador nacional de cultura do Sebrae, elas são responsáveis por "facilitar e estimular a participação social, sendo potencializadoras de fruição, acesso e, por consequência, de processos de construção de inteligência coletiva".

Inteligência coletiva que, por exemplo, é a base de projetos como a Produtora Cultural Colaborativa e o Circuito Fora do Eixo. Formada em 2009, a Produtora Cultural Colaborativa mistura cultura, tecnologia e sustentabilidade em uma espécie de escola de livre troca de conhecimento envolvendo artistas, ativistas, comunicadores e demais interessados em tecnologia, arte e comunicação.

Já o Fora do Eixo talvez seja o melhor e mais consistente exemplo do uso de novas tecnologias para a produção cultural no Brasil. Constituído por mais de 80 coletivos em todo o Brasil, define-se como "uma rede colaborativa e descentralizada de trabalho, constituída por coletivos de cultura espalhados pelo Brasil, pautados nos princípios da economia solidária, do associativismo e do cooperativismo, da formação e intercâmbio entre redes sociais, da democratização quanto ao desenvolvimento, uso e compartilhamento de tecnologias livres aplicadas às expressões culturais e da sustentabilidade pautada no uso de tecnologias sociais". 

Algo que, resumidamente, pode ser descrito como um enorme grupo de pessoas trocando informações através de plataformas gratuitas na internet visando a transformação social através da cultura.

Um dos grandes diferenciais da experiência de produção do Fora do Eixo é o compartilhamento de todo o conhecimento e informações geradas durante o processo de produção (que acontece coletivamente e, majoritariamente, através da internet), permitindo que novos projetos se apropriem desses materiais em busca do desenvolvimento de ações mais elaboradas e com resultados potencializados.

Transparência nas ações e facilidade de acesso são pontos cruciais no desenvolvimento das atividades da rede, possíveis de serem realizadas nas mais distintas condições e dimensões graças à utilização de ferramentas que permitem a produção colaborativa de informações na internet de forma gratuita.

Enquanto no exterior parte das iniciativas colaborativas de produção cultural mais contundentes se basearam no esquema de finaciamento coletivo, tendo a participação externa executada na figura do investidor, experiências brasileiras como a do Fora do Eixo e da Produtora Cultural Colaborativa apostam em outros métodos. 

Como afirma Pablo Capilé, um dos gestores do Fora do Eixo, "não tem grana da iniciativa privada, não tem um mercado e o poder público não nos visualiza. A gente tem que empreender”.

O modelo de trabalho do Fora do Eixo inclui a sistematização online de todo o processo de produção de suas ações --que incluem milhares de shows anualmente, dezenas de festivais por todo o país e iniciativas de comunicação que se utilizam de diversas mídias, a maior parte através de ferramentas gratuitas e softwares livres.

O processo de planejamento é realizado coletivamente através de serviços online de bate-papo (como Gtalk, Skype e MSN, além do software livre Freenode) e posteriormente registrado em atas (publicadas via Wordpress, Blogger ou Google Docs) que podem ser acessadas por qualquer pessoa.

Até mesmo as planilhas dos projetos, com as informações financeiras de cada ação dos coletivos, são compartilhadas e disponibilizadas publicamente.

Nessa linha de atuação, o conhecimento construído de forma coletiva deve estar acessível a outras pessoas. A proposta se adequa às linhas de ação de ativistas digitais e do movimento de software livre, unindo vertentes técnicas e filosóficas a favor da produção cultural.

A partir do foco na colaboração entre indivíduos, demonstra-se o potencial de construção de conhecimento através da internet e de ferramentas gratuitas que possibilitem a interação, tornando a rede diversificada e com maiores possibilidades de construção de conhecimento de forma colaborativa, de acesso livre.

Algumas ferramentas da produção cultural 2.0
Google Apps Plataforma de aplicativos do Google, une ferramentas de trocas de mensagens como Gmail e Google Agenda e opções pensadas para viabilizar a criação colaborativa, como o Google Docs, Google Sites e Grupos do Google. Possui versão gratuita, educacional e para negócios. 

Viber Aplicativo para fazer chamadas e enviar mensagens de texto gratuitas através do celular. Não é preciso fazer login: o aplicativo usa o próprio número de telefone do usuário e identifica, a partir dos contatos salvos no telefone, as pessoas que também utilizam o Viber. É gratuito e possui versões para os sistemas operacionais Android e iOS.  

Wunderlist Para organizar e gerir tarefas a serem realizadas individual ou coletivamente, o Wunderlist é uma ótima opção. Disponivel para as plataformas iOS e Android, também poder ser instalado em desktops (Windows, Linux, Ubuntu e Mac). 

Hootsuite Ideal para a atualização de múltiplos perfis em redes sociais como Twitter, Facebook e Foursquare. Tem entre seus principais pontos positivos a possibilidade de agendar atualizações. 

Wetransfer A troca de arquivos é crucial para a criação colaborativa e existem dezenas de serviços para essa tarefa, mas provavelmente nenhum deles é tão bonito e prático quanto o Wetransfer, ideal para envio de arquivos grandes (de até 2GB) e que não precisam (ou não devem) ficar disponíveis por muito tempo - todos os arquivos são apagados dos servidores do Wetransfer duas semanas após seu envio. Não é necessário cadastro para sua utilização. 

Dropbox Ao contrário do imediatismo proposto pelo Wetransfer, o Dropbox é indicado para o compartilhamento de arquivos cujo uso será recorrente durante longos períodos. Compatível com Windows, Mac, Linux e plataformas móveis, o Dropbox salva automaticamente as alterações realizadas nos arquivos enviados às pastas do usuário, permitindo que todos que tenham acesso ao material utilizem os arquivos em suas versões mais recentes. Sua versão gratuita permite o envio de até 2GB de arquivos.

Referências na net

> producaocultural.org.br

> culturadigital.br

> economiacriativa.com

> foradoeixotec.blogspot.com

> casa.foradoeixo.org.br

Como usar os players especiais do SoundCloud de graça

O SoundCloud é um dos sites mais usados para disponibilizar arquivos de áudio na internet e grande parte de sua popularidade se deve aos seus players de áudio. No entanto, quem já utilizou a ferramenta sabe que em sua versão gratuita é disponibilzado apenas o player básico. Para se utilizar os players "mini" (uma versão minimalista e menos poluída visualmente) e "artwork" (personalizado a partir de uma imagem escolhida pelo usuário) é necessário contratar algum pacote da versão "premium" do SoundCloud, pagando, no mínimo, €29 por ano.

Abaixo você verá como adaptar o código de incorporação dos players do SoundCloud para utilizar essas outras duas versões, mais interessantes, de forma gratuita.

O player básico do SoundCloud, disponibilzado a todos os usuários, é esse:

  

Esta é a versão mini:

E esta é a versão "artwork":

Para usar ambos os players especiais você pode usar como base os códigos abaixo e fazer algumas simples alterações, conforme explico na sequência.

O primeiro código abaixo é o da versão mini do player, lembrando que troquei os sinais de < antes dos parâmetros "div", "object", "param" e "embed" por ??? para que o código ficasse visível e o player não fosse carregado. Ao utilizar o código você deve inserir o < no lugar de cada um desses "???".

Tudo o que você precisa fazer é pegar o código fornecido junto ao player padrão de uma determinada música e copiar o valor da url que aparece nele, como "http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fforceps%2Ffusile-combat-samba&amp". Basta copiar e colar esse valor substituindo a url no código abaixo, em laranja, e você terá o player mini com seu arquivo de áudio no SoundCloud. É importante lembrar que você deve fazer o upload de seu arquivo para o SoundCloud, isso não funciona com arquivos hospedados em outros sites.

???div class="widget tiny">
???object height="18" width="100%"> ???param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fforceps%2Ffusile-combat-samba&auto_play=false&player_type=tiny&color=000000">
???param name="allowscriptaccess" value="always">
???embed allowscriptaccess="always" height="18" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fforceps%2Ffusile-combat-samba&auto_play=false&player_type=tiny&color=000000" type="application/x-shockwave-flash" width="100%">  

 

O mesmo deve ser aplicado no código do player "artwork" (abaixo), sendo que a imagem apresentada será aquela que você subir para o SoundCloud quando hospedar o arquivo de áudio no site. Alterando os valores de "height" e "width", assim como no YouTube, você definirá o tamanho da imagem apresentada e, consequentemente, do player. 

 

???object height="300" width="300"> ???param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fforceps%2Ffusile-combat-samba&auto_play=false&player_type=artwork&color=000000">
???param name="allowscriptaccess" value="always">
???embed allowscriptaccess="always" height="300" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fforceps%2Ffusile-combat-samba&auto_play=false&player_type=artwork&color=000000" type="application/x-shockwave-flash" width="300">

Como usar o YouTube como seu player de música

Hoje em dia existem alguns bons serviços (gratuitos, inclusive) que permitem a hospedagem de arquivos de áudio e fornecem os códigos para que os players do áudio sejam incorporados em outros sites. Soundcloud e Official.Fm são bons exemplos, assim como o nacional TramaVirtual, que há algum tempo fornece o código "embed" das músicas hospedadas no site.

O problema é que o Soundcloud, por exemplo, possui limites em relação a duração dos arquivos enviados (no total, cada usuário do serviço em sua versão gratuita pode enviar duas horas de áudio) e a TramaVirtual é dedicada a artistas, caso você queira enviar entrevistas ou podcasts, não funcionaria.

Uma opção nesses casos é "hackear" o player do YouTube para utilizá-lo como um simples tocador de áudio. Algo bem simples, na verdade, e que é muito mais prático (e agradável de se ver) do que publicar o grande player de vídeo do YouTube com uma imagem estática ao fundo, fazendo uso apenas do áudio.

Pegue como exemplo essa música da banda Cartolas, "Cara de vilão".

A música foi colocada no YouTube acompanhada somente do que parece ser a capa do CD da banda, ou seja, está usando o YouTube basicamente como um player de áudio.

Pra adaptar o player a esse propósito a única coisa que precisa ser feita é alterar os valores de altura (height) no código para "25". Caso queira deixar o player mais compacto uma opção é reduzir a largura (width) também. Abaixo, coloquei a largura em "250".

object width="250" height="25">
embed src="http://www.youtube.com/v/9L2nX7AAl_g&rel=0&hl=pt_BR&feature=player_embedded&version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="250" height="25">(fiz algumas outras alterações pra que o código ficasse visível aqui)

E o resultado:

Essa é uma das soluções que usamos no Conector, assim como o Archive.org, que fornece o código de incorporação e já registra os arquivos em Creative Commons. O ideal é não se limitar ao que os sites e serviços online lhe fornecem como padrão e buscar alternativas que melhor atendam aos seus interesses.

A integração entre YouTube e música também é explorada por uma série de serviços online, alguns deles listados abaixo:

• YouTube Radio (nome auto-explicativo, não?)
• Jukesy (jukebox do YouTube)
• TubeRadio (para criar playlists de músicas no YouTube)
• YouTube Music Player (plugin para Firefox)
• Listen to YouTube (download do áudio de vídeos do YouTube)

Stereoteca Colaborativo: pós-reunião e propostas

Participando ativamente do setor cultural nos últimos anos, uma das questões mais comuns (e polêmicas) que tenho acompanhado refere-se aos projetos culturais beneficiados por leis de incentivo à cultura por meio de isenções fiscais. Entre questões sobre relevância de projetos, capacitação de equipes e orçamentos utilizados, um dos pontos que sempre me chamou atenção foi a possibilidade de a sociedade interferir ativamente juntamente aos gestores dos projetos buscando a construção coletiva de ações culturais. Afinal, se esses projetos são realizados, de certa forma, com dinheiro público, nada mais justo do que ter o público como agente ativo na construção de um projeto.

Foi com isso em mente que foi pensado o formato para o festival Stereoteca em 2011, intitulado Stereoteca Colaborativo. Já estabelecido em Belo Horizonte, cidade em que foi realizado durante três anos no Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa, na Praça da Liberdade, o Stereoteca sempre foi um projeto focado nos novos artistas independentes mineiros e abriu espaço para que músicos de diferentes estilos tivessem visibilidade e maior contato com o público da capital e região metropolitana. Com o Stereoteca Colaborativo, a proposta é ir além, tanto geograficamente como conceitualmente.

O primeiro encontro de produção do festival aconteceu no último sábado, 4 de dezembro, na sede do Coletivo Fórceps, em Sabará. Participaram músicos (oriundos do grindcore ao rap), jornalistas, produtores culturais, profissionais de relações públicas e estudantes de Sabará, Belo Horizonte, Lagoa Santa e Vespasiano. Foi um passo importante e estimulante, unindo uma equipe com experiências bastante distintas e de extrema relevância para a produção de um festival experimental.

Em breve todo o processo será registrado e executado através do endereço colaborativo.stereoteca.com.br (a previsão é que o site esteja funcionando na primeira semana de janeiro), aberto a novas colaborações e interações diversas. No entanto, para adiantar parte do que foi discutido até o momento, segue alguns pontos pré-estabelecidos sobre o festival e sua execução:

• Cidades abrangidas: BH, Sabará, Barbacena, Vespasiano e Lagoa Santa
• Shows gratuitos em espaços públicos com acesso gratuito
• Cada cidade receberá um dia de festival com cinco shows, sendo uma banda local e quatro bandas de outras cidades, não podendo haver mais de uma banda de cada cidade de MG em um mesmo dia de festival
• Artistas independentes mineiros, de todos os gêneros musicais, com composições autorais poderão se inscrever para participar do festival, sendo que as inscrições ocorrerão através do Toque no Brasil
• A curadoria será realizada por uma equipe externa à produção do festival

Outros vários pontos foram discutidos e encontram-se em estágios iniciais de trabalho. Para evitar confusões prefiro não publica-los neste momento e aguardar até o site específico da construção coletiva do festival estar em funcionamento. Interessados poderão se manifestar e colaborar para a construção de um festival diferente quando a produção do festival finalizar o site.

Obs.: após o encontro aconteceu um show super intimista do MoMo (mineiro, nascido em BH, mas que só agora foi realmente conhecer a cidade, após morar anos mundo afora e no Rio de Janeiro), que até então era desconhecido da maior parte do público sabarense e conquistou alguns fãs (entusiasmadíssimos) na cidade. Foi uma das festas mais divertidas na sede do Fórceps e durou até às 5 da manhã com discotecagem aberta, feita pelo próprio público presente. Algumas das músicas tocadas você acompanha no blog DJ Meio Desligado (assim que o Tumblr parar de baleiar como neste fim de semana).

Conexões: o caminho para as boas ideias

Where Good Ideas Come From: The Natural History of Innovation ("De onde vêm as boas ideias: a história natural da inovação", em tradução livre), novo livro do guru da tecnologia Steven Johnson, promete ser um elemento de peso para reforçar a importância do livre fluxo de informações, troca de conteúdo e "remixagem" na construção coletiva de conhecimento. Ações cada vez mais presentes no cenário cultural e que permeiam praticamente todas as áreas de atividades humanas.

Tendo como base o vídeo abaixo, espécie de trailer do livro, Johnson parece propor que conectividade e trabalho coletivo são os melhores caminhos para se chegar a grandes ideias criativas e inovadoras.

Where Good Ideas Come From: The Natural History of Innovation será lançado em 5 de outubro.

(via Tiago Dória)

Uma exposição remixada

No ano passado a exposição Simbio reuniu 4 artistas de diferentes áreas (Grace Passô, artes cênicas; Roberto Bellini, vídeo; Fred Paulino, arte urbana; e Cláudio Santos, design) apresentando instalações audiovisuais fortemente ligadas às ferramentas digitais e experimentações de formatos e linguagens. Agora, os trabalhos serão retrabalhados ao vivo na Simbio Remix, mistura de festa e exposição que acontece amanhã, 14 de maio, em um galpão localizado no hipercentro de Belo Horizonte.

Além das apresentações, haverá a participação do DJ Jeff Santos (ex-Motor Music, idealizador do projeto), do VJ Fernando Rabelo, do designer Lucas Mafra, do músico Fabiano Fonseca e do convidado especial da noite, o artista multimídia Mário Ramiro.

Confira a descrição de cada trabalho que será apresentado amanhã:

A diretora de teatro Grace Passô, que na Casa do Baile apresentou o vídeo instalação: “Cinema de Visibilidades Íntimas”, desta vez intervém com a filmagem e transmissão, ao vivo, de detalhes do público, gestos, pequenos objetos, insetos e outras nuances do espaço.

O artista visual Fred Paulino, que apresentou no SIMBIO a obra “Conto Concreto” – uma narrativa em vídeo, com palavras escritas sobre a cidade através de laser – irá remixar o vídeo original, apagando as inscrições do espaço público e, ao mesmo tempo, escrevendo e desenhando novas formas no espaço do evento, com a ferramenta de projeção Tagtool.

A obra do designer Cláudio Santos na Casa do Baile foi o “Almanaque de perdas, fracassos e transformações”, uma instalação audiovisual interativa, onde o público participou deixando diversas mensagens, desabafos, opiniões e outros textos. No SIMBIO REMIX, o artista apresentará, em áudio e vídeo, o conjunto desses recados, que constituem o Almanaque.

O vídeoartista Roberto Bellini, responsável pela vídeo-instalação “Acéphale”, reapresentará os vídeos originais com novo áudio e ruídos produzidos ao vivo. O trabalho representa um olhar sobre o espaço físico e imaginário dos motéis, enquanto espaço de um erotismo amorfo.

Abrindo e encerrando a live performance, o paulista Mário Ramiro, que no evento recebe a alcunha de “Maestro MC Ramiro”, também utilizará computadores para criar e projetar a sua própria edição dos trabalhos, misturando imagens e sons criados pelos quatro artistas.

SIMBIO REMIX
Data: 14 de Maio, quinta-feira
Horário: A partir das 22h
Local: Espaço Cultural 104 (Praça Rui Barbosa, em frente à Pça da Estação, Centro, BH)
Entrada: Gratuita
Informações: (31) 3227.7331

Sons do meio do Brasil

Por Augusto Pereira *

Eu achava que nenhum estado do Brasil era menos falado na mídia do que Sergipe. Eu, recifense desde que nasci, morava perto da terra natal de Maguila e Lacertæ e pouco ouvia falar de Sergipe. Mas eu tava enganado. Desde que vim morar na Amazônia de Mato Grosso, vi que Milton Nascimento tava mais do que certo em afirmar que as cidades estão de frente para o mar e de costas pro Brasil. Não quero fazer levantamento histórico da ocupação litorânea, mas os leitores molotovianos pouco sabem que o estado de Mato Grosso que existe agora é uma invenção recente, de trinta anos.

Pera, vou parar essas considerações amplas e conjecturais pra falar de música e cultura pop em Mato Grosso. Se bem que o povo brasileiro precisa voltar pra sala de aula de Geografia pra aprender que Campo Grande é capital de Mato Grosso do Sul. Tem um trolho de motivos pra falar de Cuiabá, Sinop, Barra do garças... cidades com música e público pronto pra sair de casa. Cuiabá vive um momento muito bom de produção e difusão musical.

SIRIRI E CURURU
Pra pernambucanos, isso parece comida, mas são os nomes de uma dança e um ritmo da Baixada Cuiabana. A cultura dessa região é diferente de todo o estado. É o que se pode chamar de cultura matogrossense propriamente dita. Durante duzentos anos, a ocupação do estado se limitava à Baixada. Nos anos militares é que o progresso mandou invadir a Amazônia e o cerrado pra criar boi e plantar soja. Com o progresso das monoculturas, o estilo de vida da Baixada foi desvalorizado e as expressões culturais também. Em outras partes, no Planalto Central, a Folia de Reis e o Boi do Cerrado também andam penando. Mas um movimento de cururueiros tem feito a cuiabania se orgulhar da tradição. Um festival de dois dias de apresentação à beira do rio Cuiabá tem lotado as arquibancadas de aplauso. Como recifense que sou, senti muita falta de eventos de rua em Cuiabá. Claro que é preciso ação da prefeitura pra isso acontecer (até demorou), mas, depois que o povo toma conta, fica difícil tirar.

CIRANDA CUIABANA
Outro espaço interessante é o Projeto Ciranda, que ensina música pra crianças e jovens de Cuiabá. A orquestra de sopro do Ciranda é rica em naipes e percussão. A direção musical do espaço é do maestro da Orquestra de Câmara de Mato Grosso, Leandro Carvalho. O barato do Ciranda é que l á também é um Ponto de Cultura, com seu estúdio montado, pronto pra gravar, disponível pra quem quiser chegar lá com sua música.

CÚBICOS
A esperteza de Pablo Capilé e seus parceiros do Espaço Cubo, em Cuiabá, tem feito diferença não só na produção do grande festival que é o Calango e nas noites da Casa fora do Eixo, mas também na articulação dos Festivais Fora do Eixo. O Calango agora é quase um dragão de Komodo, tem dois palcos, nenhum inter valo, infra montada só pro evento, bandas de todas as regiões do país, debates... um evento pra atrair quem quer conhecer o novo.

Durante o Calango o som comia solto e a Casa Brasil estava lá com um telecentro e várias pessoas usando os computadores com softwares livres instalados. Eduardo Ferreira, do Kashmir (banda performática, rock, erótica, cínica e com muito bom humor), hoje coordena a Casa Brasil de Cuiabá, que atua com políticas públicas e culturais e não parece querer sair do meio tão cedo.

SOFTWARE, AGRICULTURA, MÚSICA E VÍDEOS LIVRES
Falando em software livre, não posso deixar de falar do Ponto de Cultura Norte de Mato Grosso (PC Nortão). A maior parte dos Pontos de Cultura está em áreas urbanas, periféricas, com culturas urbanas. A entidade proponente do PC Nortão é o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Lucas do Rio Verde, que tem como associados gente acampada, assentada e trabalhadores rurais assalariados. Esse público é predominantemente de migrantes do Sul do Brasil; aqui ou ali, gente de São Paulo, Maranhão, Minas Gerais e até alguns mato-grossenses. Como é que vamos falar da cultura dessa região, se a maioria das pessoas é de outras regiões? Falando de todas.

Essas diferenças fazem esse Ponto de Cultura ser muito especial, além disso, entramos de cabeça no software livre. Software livre, reforma agrária, vídeo popular, rádio comunitária e agroecologia: uma mistura de idéias e conceitos que tem dado certo. Podemos dizer que deu certo principalmente pelo resultado da Oficina de Áudio, finalizada dia 20 de outubro. Vários artistas populares vieram ao Sindicato dos Trabalhadores Rurais gravar suas próprias composições.

Agricultoras e agricultores assentados, estudantes e moradores de Lucas do Rio Verde aprenderam sobre elementos da linguagem musical, aspectos físicos do som e técnicas de gravação em estúdio. Durante quatro dias, a sala do presidente do Sindicato dos Trabalhadores Rurais foi transformada em estúdio de gravação. Sob a orientação de Renato Cortez, músico e produtor musical que veio de São Paulo para dar a oficina. Os artistas se revezaram à frente do equipamento. Dez faixas foram gravadas em quatro dias, mais duas j á produzidas no PC Nortão
foram adicionadas às novas. O trabalho foi registrado no disco Sons do Brasil Central. As faixas foram liberadas para cópia e distribuição.

CULTURA DIGITAL
Nessa disseminação de cultura por vias zero-e-um, o Cultura Digital entra como um programa governamental ao mesmo tempo que não é governo. Cultura Digital são entidades parceiras, Gesac, Casas Brasil e entidades que nem recebem recurso do MinC como o Espaço Cubo ou o Poraquê, em Santarém. Também há indivíduos não-governamentais colaboradores.

Um dos conceitos do Cultura Digital é a generosidade intelectual. Complicado pra quem anda preocupado com a pirataria, mas é o seguinte: se você registra sua criação em copyright, todos os direitos da obra são seus e quem pegar é ladrão. Se você cria um registro que diz que os outros podem copiar sua obra, desde que não lucrem com isso, você vai divulgar sua criação. Ninguém vai ter medo de baixar da internet. O Radiohead criou um disco que você pode baixar inteiro do site oficial da banda, por exemplo.

É baseada na generosidade intelectual que são desenvolvidos os softwares livres. Por isso aposto na cultura digital como elemento transformador das “cenas musicais” (não usei aspas até agora, mas essa expressão merece) longe das capitais litorâneas. Comecei falando de Bituca e volto a ele: aqui vive um povo que é mar e que é rio e seu destino é um dia se juntar.

* Augusto Pereira é coordenador do Ponto de Cultura Norte de Mato Grosso e coordenador de comunicação do projeto de fortalecimento da participação social no Plano BR 163. Texto publicado na revista Coquetel Molotov n°4. Ilustração de DW Ribatski.

Outros Silverinos Remix

A partir de uma releitura contemporânea do livro Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, Lucas Bambozzi e Fernão Ciampa desenvolveram o projeto Outros Silverinos Remix, mistura de instalação audiovisual e performance artística fortemente conectada à cultura do remix e a arte digital.

Realizado no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo durante quatro terças-feiras consecutivas (de 17 de março a 7 de abril), o projeto conta com as participações de músicos como Dengue e Toca Ogan, ambos da Nação Zumbi, DJ Dolores, MC Gaspar (do Z´Africa Brasil), entre outros. As apresentações acontecem duas vezes por dia, às 13 e 19:30h, com ingressos à R$ 6.

RecombinaSom: concurso de remix

Em outubro deste ano a Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) realizou a segunda edição do Contato - Festival Multimídia em Rádio, TV, Cinema e Arte Eletrônica, reunindo shows, oficinas e debates. Transpondo as ações do festival para a internet, a UFSCar, em parceria com o Overmundo e sua sub-divisão dedicada ao remix, o Overmixter, promove o RecombinaSom, um concurso que estimula a reutilização de obras disponibilizadas sob licenças Creative Commons para a criação de novos trabalhos originais. A proposta dá continuidade aos temas discutidos no Contato, como as transformações provocadas pelo avanço tecnológico no processo de criação.

Um banco de áudio especial foi criado para o concurso, com samples de algumas das atrações musicais do festival, que devem ser utilizadas nas músicas a serem inscritas. Entre o material em áudio disponível está, por exemplo, a excelente "Bananas for you all", do Macaco Bong, separada por canais.

Serão selecionadas 10 músicas, premiadas com três meses de veiculação na rádio UFSCar e participação na coletânea Transmissões Independentes, prensada em SMD com no mínimo duas mil cópias (das quais 20 serão enviadas ao autor de cada faixa selecionada).

As inscrições podem ser feitas até 30 de janeiro de 2009, no Overmixter, bastando se cadastrar no site. Os interessados em remixes e utilização de samples também podem aproveitar o material disponível no CC Mixter e no Freesound.

A cultura do remix (na pornografia, na arte e na publicidade)

No próximo dia 11 de outubro a grife Diesel realiza a festa Diesel XXX, que terá edições em 17 cidades de diferentes países (a única cidade sul-americana é São Paulo). Apesar de ter boas atrações musicais na programação, como Soulwax, Friendly Fires e 2ManyDJs (a brasileira Bonde do Rolê também está escalada e toca na edição de Tóquio, mas não está entre a parte boa da programação, é claro), o que mais se comentou nesta semana foi a estratégia de divulgação da festa: imagens pornográficas retrabalhadas com um caráter cômico, gerando um excelente vídeo e um site com "pornografia para ser vista no trabalho".

O marketing viral da Diesel é mais uma amostra das transformações acontecidas na era digital: o desenvolvimento da cultura do remix e seu desdobramento por diferentes áreas. O tema é amplo e cada vez mais presente em nossas agendas. Consequentemente, sua visibilidade também tem aumentado. Lawrence Lessig, criador do Creative Commons e autor do livro Cultura livre: como a grande mídia usa a tecnologia e a lei para bloquear a cultura e controlar a criatividade, dedica seu novo livro, A era do remix, ao tema; o documentário Good copy, bad copy aborda o assunto; e até no site do Ministério da Cultura é possível encontrar discussões sobre o assunto.

Aproveito para republicar trecho do texto que escrevi sobre o assunto no Dispepsia, blog que edito como parte de um projeto sobre mediação cultural através de blogs:
"A ação da Diesel dá visibilidade a algo cada vez mais comum em outros meios, como a música e a fotografia, nos quais a chamada cultura do remix tem muitos adeptos e crescente visibilidade. Trata-se de se apropiar de algo criado previamente por outra pessoa e juntá-lo a outras obras, modificando seu sentido original de forma que o resultado final seja uma nova obra.

Nas ruas, é comum a utilização de stencil e stickers nos quais fotografias são retrabalhadas para criar novo sentido (na maioria dos casos, de modo cômico ou relacionado ao ativismo político). Na música, álbuns inteiros são criados apenas com o uso de trechos de outras músicas. E na fotografia há uma longa tradição na utilização de colagens de imagens diversas.

O que ocorre atualmente é que a cultura digital potencializa o surgimento de novas obras derivadas de outras pré-existentes porque torna fácil a manipulação do conteúdo, seja ele áudio, vídeo ou imagens estáticas. Ao abolir a necessidade de conhecimento técnico para a manipulação das obras a cultura do remix aflora e demonstra que nada termina em si mesmo. Tudo pode ser retrabalhado e transformado em algo novo."