Tem, mas acabou

Resolvi mudar, recomeçar este blog em outra plataforma. Ele seguiu moribundo nos últimos anos, às vezes perdendo um pouco o foco. Se você está lendo isso já percebeu que a fase desde sua criação, em dezembro de 2006, até o fim de 2019, agora está reunida no endereço antigo.meiodesligado.com. Caso tente acessar algum link que esteja quebrado basta adicionar o "antigo." no início do endereço.

No novo meio desligado falo um pouco mais sobre essa mudança. Esse blog teve muitas versões ao longo dos anos, com mudanças estéticas e de estilo, mantendo sempre o propósito de focar na música produzida de forma independente no Brasil. Eventualmente, passou por outros temas, reflexo do que me interessava em cada momento, mas ainda relacionado ao cenário musical de alguma forma (como quando escrevia sobre aplicativos, livros ou o mercado cultural internacional). Muita coisa mudou nesses anos e para organizar as ideias, ter algum estímulo para experimentar e continuar, foi preciso encerrar um ciclo e começar um novo.

Fica aqui o registro de uma fase que foi importante pra mim e, torço, para que tenha sido relevante para mais alguém.

Melhores shows de 2019

deafkids, Test e Rakta
Motoqueiros armados ameaçavam atirar caso os shows não parassem. Paredes tremiam e o vidro das janelas se rompiam. Verão em BH. A sequência deafkids, Test e Rakta no festival Música Quente abria o ano de forma caótica e indicava o que estava por vir.


Maria Beraldo
"Posso te tocar? Você é real?", perguntava uma das cozinheiras da Casa Rosa do Bonfim, tremendo, à Maria Beraldo logo após a estreia dela em BH, também no festival Música Quente. De costas para o Cemitério do Bonfim, sozinha no pequeno palco improvisado da casa, Maria mostrou, a quem não conhecia, o que é catarse.


Luiza Lian
Às vezes o hype se justifica. Ainda mais ao vivo, a música da Luiza Lian ganha vida, se multiplica com o contraste entre a aparente fragilidade da sua figura, o minimalismo da formação (apenas ela e DJ no palco) e a intensidade da sua performance.


Shiron the Iron
Há um potencial descomunal e ainda não reconhecido no trabalho do Shiron The Iron. Imagine o encontro de caipiras americanos fãs de rock de garagem com um grupo de congado de alguma vila brasileira. Voodoo blues grunge.


Babadan
Grata foi aquela noite de terça-feira na qual conheci a Babadan Banda de Rua. São 14 pessoas tocando música predominantemente instrumental baseada no congado, no candomblé e nas bandas tradicionais de Minas.


Boogarins
Eu deveria ter escrito sobre os shows do Boogarins aos quais assisti em 2019 logo na sequência de vê-los, pois agora já não lembro. Foram três shows em dois dias, sendo um deles dentro de um apartamento, uma das apresentações de Sessão de Cura e Libertação. O que ficou foi a certeza de ter vivido momentos especiais. É suficiente.


Retrigger
Você tomou coisas que não sabia o que eram, sem saber quais seriam as consequências. Tudo acelerado e por vezes parece fora do lugar. Um anime glitch, um homem de cuecas colocando fogo em um theremin enquanto joga videogame?


Sly and the Family Drone
MINDFUCK.


Godspeed You! Black Emperor
Um sonho realizado.


The Comet is Coming
Jazz moderno para o fim do mundo. Muito melhor ao vivo do que em disco. Funciona bem em festivais porque o show solo pode ser um pouco cansativo.


... And You Will Know Us by the Trail of Dead
Produzir esse show foi outro sonho realizado. Ainda mais tendo o Madonna tocado na íntegra, além de várias do Source Tags and Codes (um dos melhores discos da história, não só na minha opinião mas também na da BBC e da Pitchfork).

Apostas de BH para 2020

Belo Horizonte possui uma das cenas mais fortes do rap no Brasil atualmente e nada indica que em 2020 isso será diferente. Djonga, Sidoka, FBC e Hot e Oreia estão entre os principais representantes do estilo no Brasil e contribuem para que outros artistas da cidade recebam mais atenção da mídia especializada e do público. Simultaneamente (e interconectada), uma nova cena pop emerge em BH. Pop em um sentido amplo, que abrange artistas que se aproximam do pop mainstream internacional mas também dialogam com o funk, arrocha, tecnobrega, trap, da MPB tradicional e do pop rock (por mais que escrever este último seja próximo de registrar um escabroso palavrão). Tendo em vista esse cenário, eis alguns nomes que prometem se destacar em 2020.

CLARA TANNURE
"Isso prova que nenhum de nós, por mais que tenha o conhecimento do evangelho desde o berço, não está imune às investidas do inimigo". Não é todo dia que você lê vários comentários desse tipo sobre uma música pop, mas é algo comum nas redes da Clara Tannure. Filha da pastora-cantora Helena Tannure, ex-vocalista do gigante grupo gospel Diante do Trono, Clara estreou em 2019 com o semi-hit pop "Chora boy" e fechou o ano com "Sem juízo", parceria com Dedé Santaklaus (autor da sensacional "Elba Ramalho"). É hipster, é kitsch, é dançante e incomoda a comunidade evangélica. Escute.




VHOOR
Aos 19 anos, o dj e produtor Vhoor é um dos principais nomes a se prestar atenção atualmente. Hiperativo no Soundcloud, onde lança dezenas de faixas, produz músicas marcadas por uma mistura do trap com funk, às vezes chamada de "favela trap".




PAIGE
Quem já a viu ao vivo sabe que se trata de um acontecimento. Seja em um show de rap ou junto de uma orquestra de improvisação jazzística, Paige se destaca pela voz, presença e carisma. Em 2019,  lançou o single "Brasil" e o EP Babygirl. Ela também já fez parcerias com Djonga e Sidoka. Tem potencial para se destacar ao lado de artistas como Anitta e Iza.




A LAMPARINA E A PRIMAVERA
É a representação musical da esquerda festiva (de uma forma positiva, que fique claro). A nova fase da Lamparina e a Primavera, explícita nos singles lançados em 2019, mostra uma banda em ascensão que pode agradar a quem gosta de artistas como Duda Beat e  Francisco el Hombre, por exemplo.




RADIO EXODUS
Trio que começou a se apresentar em 2019 e já engatou participações em festivais como Meca, Sarará e Sonâncias. Misturam de tudo: dub, trip hop, música caribenha, maracatu...




JAY HORSTH
Vocalista do Young Lights (que também lançará disco em 2020), o trabalho solo do Jay Horsth tende para a MPB pop de compositores millenials como Rubel, Tim Bernardes e Phill Veras. Ele lançou seu primeiro single, "Canceriana", no fim de 2019, e em 2020 lançará um EP produzido em parceria por Helio Flanders (vocalista do Vanguart) e Leonardo Marques (do Transmissor, produtor de discos do Maglore e Iconili, entre outros), gravado em formato analógico ao longo de quatro dias durante uma imersão do Sonâncias Lab.




CHICO E O MAR
Super jovens, os integrantes da Chico e o Mar são o clássico exemplo da geração hiperconectada que se transforma rapidamente. Esse processo se reflete na rápida evolução da banda, que tem construído uma base de fãs (também jovens) com um pop rock ainda embrionário mas que indica um futuro promissor.




DELATORVI
Mais um nome do trap, tem no currículo um álbum lançado em 2016 e vários singles. Tem parcerias com Djonga, Sidoka, Raffa Moreira e vários outros rappers.




SAMORA N'ZINGA
Artista conceitual focado no afrotrap, mistura de ritmos africanos com rap. Lançou seu segundo disco, D.A.A.T, no fim de 2019, durante a final nacional do Duelo de MCs em BH.



________________

Para fechar, alguns artistas que já tiveram relativo destaque em anos anteriores: Clara Lima, integrante da DV Tribo junto do Djonga, FBC e Hot e Oreia, que lançou EP no fim de 2019; Sara Não Tem Nome, que em 2020 terá patrocínio do Natura Musical e vai gravar o sucessor do elogiado Ômega III, de 2015; e o Rosa Neon, fenômeno pop de BH surgido em 2018 e que em 2019 lançou seu primeiro álbum.

Melhores músicas brasileiras de 2019

Assim como a maioria das listas, esta é reflexo de quem a fez, baseado nas suas experiências e limitações. Dito isso, vale registrar que hoje a lista tem 40 músicas mas será atualizada à medida que novas descobertas forem feitas. Então, quem se interessar pode segui-la no Spotify. A ordem é uma mistura de gosto pessoal, relevância no contexto musical de 2019 e construção de sentido no formato de playlist (rupturas e momentos de continuidade são propositais).

Breves comentários sobre cada faixa


deafkids _ "Templo do caos"
Poderia ter colocado "Vírus da imagem do ser" ou "Mente bicameral", mas "Templo do caos" serve bem como introdução para quem não conhecer a banda. Tem reforçado seu nome como banda cultuada no underground internacional, como demonstram as turnês e os comentários da imprensa gringa.

FBC _ "Confio"
Padrim, o disco de 2019 do FBC, é dos melhores do ano. Mais trap do que o anterior, S.C.A (acrônimo de Sexo, Cocaína e Assassinato), tem em "Confio" um de seus momentos mais pesados, com participação da rapper Ebony. "Money manin" é outra música que vale destaque.

Baleia _ "Duelo fantasma (epílogo sórdido)"
Uma das melhores bandas da atualidade, não apenas do Brasil. Essa música resume bem as qualidades e ambições do Baleia, o cuidado com os detalhes e as dinâmicas. "Eu estou aqui" e "A mesma canção" são ainda melhores e fazem parte do mesmo EP, mas foram lançadas como single em 2018.

Yma _ "Colapso invisível"
A grande estreia do indie brasileiro em 2019. Os hits "Par de olhos" e "Vampiro" são mais conhecidas, todas igualmente boas.

O Terno _ "Pegando leve"
Nunca consegui ouvir um disco inteiro d'O Terno, apesar de os shows serem excelentes. Mesmo assim, não impede que essa faixa seja considerada uma das melhores e mais viciantes do ano. Desconheço outra banda que defina tão bem a vida do jovem millenial de classe média (pode parecer uma crítica mas aqui destaco como algo positivo ¯\_(ツ)_/¯).

Boogarins _"Sombra ou dúvida"
Pop moderno que ganha corpo ao vivo e vai além da psicodelia moderna que tornou a banda famosa.

Vhoor _ "Mais do que nunca"
Dj de menos de 20 anos, da periferia de BH. Trap com funk, parte do EP Acima, feito em parceria com o dj americano Sango.

Kinah Hamilton _ "Elianeh"
Outra descoberta de 2019. Projeto de Goiânia, do mesmo sujeito responsável pelo selo Propósito Recs. Experimental e hipnótico (todo o disco).

Kevin O Chris _ "Evoluiu"
Um dos maiores hits de 2019, nas baladas de boy e na periferia, enquanto a criminalização do funk continua.

Sidoka _ "Contas"
Dos principais nomes do trap brasileiro, Sidoka tem 20 e poucos anos e também é de BH. Não é por acaso que o disco se chama Doka language (ouça e entenda).

Petbrick _ "Guacamole handshake"
Banda nova do Iggor Cavalera. Industrial tribal, essa faixa é das menos agitadas do disco de estreia da banda.

Ebony _ "Bratz"
"Falar que não é trap porque eu sou mulher, vê se tu me respeita / Sinto informar mas eu rimo com a boca, não com a buceta".

Rakta _ "Miragem"
Das mais enérgicas e pós-punk do álbum Falha Comum (que merece mais do que um breve comentário preguiçoso, então talvez depois eu publique algo mais completo sobre).

Papisa _ "Terra"
Se Rakta é bruxaria darkzêra, destrutiva, Papisa é a energia oposta, carregada de clima místico porém positiva, de criação. É a trilha da reconstrução pós-apocalíptica.

Jair Naves _ "Veemente"
Disputa acirrada com "Deus não compactua", o outro single do disco Rente. Vence esta pela letra. "Minha terra é uma bomba a ponto de explodir / Minha gente é uma bomba a ponto de explodir".

Labaq _ "Glow"
Climática e sensível, "Glow" sintetiza o talento de Labaq. Com elementos minimalistas e ótimos arranjos, cria uma atmosfera intimista e evolvente, assim como faz (sozinha) ao vivo.

Mc Tha _ "Rito de passá"
Esse foi o ano da Mc Tha, presença constante nos festivais pelo país. "Rito de passá " é o melhor momento da sua mistura de funk e umbanda.

Mc Rebecca _ "Sento com talento"
Um dos maiores hits da Mc Rebecca, junto de "Cai de boca" e "Coça de xereca", do ano passado.

Heavy Baile e Mc Baby Perigosa _ "Grelinho de diamante"
Tocaria fácil em um festival de música experimental gringo.

Nego Gallo _ "Acima de nós só o justo"
Também publiquei uma crítica do disco. Baixo de dub e batida trap como trilha para se descrever a busca por ascensão pelo rap ou pelo crime ("Pivete driblou os cone / Os homi' vê só o vulto / Descendemos de reis e acima de nós, irmão, só o Justo"). O risco corrido pra se manter vivo e a crença de que se a sociedade é contra, é preciso crer que em algum lugar há um ser superior que zela por você e seus pares.

Djonga _ "Bené"
Todos os discos do Djonga são irregulares mas com grandes momentos, o que é compensado por sua prolificidade.

Larissa Luz _ "Aceita"
Sincretismo religioso e musical.

Young Lights _ "Down river"
Um encontro entre LCD Soundsystem e The Killers (na fase boa).

Marcelo Jeneci _ "Oxente"
Forrozinho que tinha sido gravado pela Elba Ramalho em seu último disco, mas que ganha peso corpo na versão do Jeneci, compositor da música.

Radio Exodus _ "Banana cigana"
Pantera Cor de Rosa de férias pelo Rio de Janeiro fumando um baseado.

Lamparina e a Primavera _ "Não me entrego pros caretas"
Longe da MPB do início da banda, a Lamparina e a Primavera ganhou vida e identidade ao explorar uma sonoridade mais pop e moderna, como demonstram os três singles lançados pela banda em 2019, nos quais misturam elementos de reggaeton, tecnobrega e funk.

Constantina _ "Atrópico"
A faixa-título do aguardado novo disco do Constantina é a que mais se aproxima dos trabalhos anteriores da banda. São 10 minutos de imersão junto de uma das melhores bandas instrumentais em atividade no mundo (e ainda subestimada).

Tantão e os Fita _ "Adoração de ídolos"
Adoraria ver um show ao ar livre, com o público cantando "Wiliiam Potter / William de Galles / Harry Potter / silk screen", enquanto o público transeunte pensaria "que porra é essa?".

Mc Doni _ "Passei de nave"
Da trilha de Sintonia, a (boa) série do Kondzilla. Funk família, de mensagem positiva, assim como a série, mas é representativo de 2019.

Taco de Golfe _ "Erro"
Um math rock frito pra equilibrar. Uma das descobertas do ano

Elza Soares e Baiana System _ "Libertação"
Elza e Baiana saturaram tanto que seus novos discos nem geraram tanto burburinho como seus anteriores. Daquelas músicas que te movimentam mesmo que a letra seja meio bosta e não diga muita coisa.

Luiza Lian e Bixiga 70 _ "Alumiô"
Choquei com o tanto que essa mistura inusitada funcionou.

Terno Rei _ "Medo"
Esse disco do Terno Rei representa um salto gigantesco para a banda, tanto em termos de qualidade de composição como de recepção do público. Indie pop melancólico, com bons timbres e ótimas melodias vocais.

máquinas _ "Corpo frágil"
Essa música é uma mistura de math rock, Metá Metá e um jazzinho safado. Claro que ficou bom.

Apeles _ "Pássaro nu"
Kavinsky fumando maconha e tocando com uma banda soaria assim.

Clara Lima _ "Talvez bem mais"
Selfie, disco que a Clara Lima lançou no fim de 2019, desliza nos momentos de rap acústico mas quando investe nas batidas mais pesadas se destaca, como na pesada "Esquinas" e na funkeira "Tudo muda", que também poderiam figurar por aqui.

Yung Buda _ "Califórnia (world tour)"
Velozes e Furiosos + R.E.M em português. Essa é a descrição.

Cadu Tenório _ "The samurai who smells of sunflowers"
Fogos de artifício em câmera lenta sobre a cidade em chamas.

Bernardo Bauer _ "Coragem"
"Eu tenho medo dos comentários na internet". Certa vez fui a uma performance de improviso de dança numa segunda-feira e vi um dos Mineiros da Lua dançar ao som dessa música, o que foi surpreendentemente bizarro e mágico.

Luíza Brina _ "Queremos saber"
Pra fechar com esperança (mesmo que temporária).


Ps: Não custa lembrar, o título desse post é um cata-corno Google.

Nego Gallo _ Veterano

"Venha em chamas" é a faixa de abertura de Veterano, disco do cearense Nego Gallo. Pode ser interpretada ao mesmo tempo como uma previsão ou uma descrição do momento. Fortaleza começou 2019 pegando fogo, literalmente. Logo no dia 2 de janeiro iniciou-se o que viria a ser chamado de "a maior onda de ataques da história do Ceará". Foram tiros, ônibus queimados e até uma tentativa de se explodir um viaduto. Em meio ao caos era lançado, no dia 10 de janeiro, Veterano.



Se o contexto é pesado, musicalmente se apresenta como um contraponto através da mistura ensolarada do rap moderno com o reggae e seus derivados. É como um trap jamaicano, pesado, cadenciado, quente. "No meu nome", a primeira música propriamente dita ("Venha em chamas" é apenas um interlúdio), é um trap com guitarras texturizadas que lembram os nova-iorquinos do Ratatat mas também faz uso de steelpan, instrumento percussivo típico da música da América Central. É um dos pontos altos do disco e tem a participação de Don L, antigo parceiro de Nego Gallo no Costa a Costa (coletivo que criaram em meados dos anos 2000 e que é autor do clássico do rap brasileiro Dinheiro, Sexo, Drogas e Violência de Costa a Costa). Toda a parte cantada por Don L é uma síntese da temática do disco e se encerra com o trecho "pensei que aquela última rima que embalou o irmão / naquela última tarde / não era minha, era da minha cidade / onde os moleque corre o dobro pra viver a metade / e raro é se manter de pé com a integridade intacta / pânico de nada, é tudo estrada / Veterano, Gallo".


A sequência com "O bagui virou" segue na estética trap e trata da vida no rap. Um dos hits do álbum, foi o primeiro single do disco e já era tocada ao vivo há tempos (com direito a vários moshs). Daí em diante outras influências tomam conta e uma sonoridade mais pop entra em evidência. O reggae se destaca em "Onde há fogo há fumaça", "Downtown" e "Passado presente" e o funk em "DVD". "Downtown" é a música mais pop de Veterano, tanto musicalmente como em termos de quantidade de execuções. Seu refrão romântico ("Subi a favela, flor / Minha donzela tem trança nagô / Dançando é sensacional / Desci a favela, vou / É Deus quem zela a fé à vera / Eu vim das vielas de Downtown") contrasta com a crueza de trechos como "Conheço as esquinas, vi gente morrer / Hey, deixa eu viver" ou "Pago à vista essa vida / Então irmão, deixa eu viver".
Calor, pobreza, maconha e religiosidade permeiam o disco e ajudam a criar uma imagem da Fortaleza desse fim de década retratada por Nego Gallo. Apesar do peso inerente à realidade, é uma sonoridade tropical também marcada pela positividade. Assim como em outros álbuns de rap, a fé e citações religiosas são frequentes, reflexo da presença da igreja nas periferias, onde supre o papel do Estado ausente. Na música de Nego Gallo, a luta de classes caminha junto de Deus, como explicita na letra de "DVD": "Aqui ninguém herdou nada / A luta foi o legado / Rico exaltado humilhou / Humilde eu vim vencer / O inimigo tem a força / Mas só Jesus o poder / A caminhada me fez mais forte / A sorte sempre me acompanhou / Eu sou do corre / É Deus a favor". "Acima de nós só o justo", última música do disco, segue essa linha. Baixo de dub e batida trap como trilha para se descrever a busca por ascensão pelo rap ou pelo crime ("Pivete driblou os cone / Os homi' vê só o vulto / Descendemos de reis e acima de nós, irmão, só o Justo"). O risco corrido pra se manter vivo e a crença de que se a sociedade é contra, é preciso crer que em algum lugar há um ser superior que zela por você e seus pares.

Um dos melhores discos de 2019.

Psicopolítica - o neoliberalismo e as novas técnicas de poder

Hoje, cada clique que damos e cada termo que pesquisamos ficam salvos. Cada passo na rede é observado e registrado. Nossa vida é completamente reproduzida na rede digital. Os nossos hábitos digitais proporcionam uma representação muito mais exata de nosso caráter, e nossa alma, talvez até mais precisa ou mais completa do que a imagem que fazemos de nós mesmos (HAN, 2018, p.85).

Psicopolítica - o neoliberalismo e as novas técnicas de poder reúne 13 capítulos curtos sobre o sistema neoliberal e suas formas de controle exercidas sobre os indivíduos na atualidade. Seu autor, o filósofo e professor alemão de ascendência sul-coreana Byung-Chul Han, alcançou projeção mundial com livros como Sociedade do Cansaço e Sociedade da Transparência. Um dos principais fatores apresentados em Psicopolítica é a cobrança que exercemos sobre nós mesmos a partir de uma falsa liberdade explorada pelo sistema neoliberal. Han discorre sobre como, na sociedade da informação, o capitalismo industrial deu lugar ao neoliberalismo e ao capitalismo financeiro. Nesse contexto, a figura do empreendedor, capitalizada pelo sucesso das startups digitais dos anos 2000, faz com que cada um seja "um trabalhador que explora a si mesmo para a sua própria empresa. Cada um é senhor e servo em uma única pessoa. A luta de classes também se transforma em uma luta interior consigo mesmo" (HAN, 2018, p.14, grifo do autor). Nesse sistema de desempenho, aquele que "falha" e não se enquadra nos padrões passa a se envergonhar, a questionar a si mesmo e não ao sistema no qual está inserido. Em regimes anteriores, no qual há a figura do patrão, existe a distinção entre explorador e explorado que permite a organização por parte dos explorados em busca de melhores condições. Dentro do esquema individualista neoliberal, cada um é responsável por si e, dessa forma, a resistência coletiva ao sistema é minada.

Enquanto a biopolítica tratava do poder sobre o corpo, a psicopolítica refere-se à exploração da psique. Se o primeiro baseava-se no poder disciplinar, no medo, o segundo utiliza a positividade, nos estimula a continuar a produzir. O que Han chama de "capitalismo da emoção" é um regime que busca o lucro acima dos limites racionais e para isso explora a noção de liberdade. "Ser livre significa deixar as emoções correrem livres" (HAN, 2018, p65). Consequentemente, consumir sem pensar, apenas sentir. Quando se deve fazer algo, como uma obrigação, as regras e limites são mais claros. Ao se trocar o dever por poder, essas possibilidades são ilimitadas e resultam em uma situação paradoxal de coerção. Ser livre deveria justamente representar a ausência de coerções, mas não ao ser explorada dentro do sistema socioeconômico neoliberal:

Doenças psíquicas, como depressão ou burnout são expressões de uma profunda crise da liberdade: são sintomas patológicos de que hoje ela se transforma muitas vezes em coerção. O sujeito do desempenho, que se julga livre, é na realidade um servo: é um servo absoluto, na medida em que, sem um senhor, explora voluntariamente a si mesmo (HAN, 2018, p.10, grifo do autor).

As mídias sociais exercem papel importante para a manutenção do sistema criticado por Han. Alimentamos, por vontade própria, redes que monitoram nosso desempenho, resultando em vigilância invisível e onipresente. O constante monitoramento coletivo e a busca permanente por otimização pessoal são autoexplorações destrutivas que resultam em colapsos mentais, de acordo com o autor. A febre do coaching, cursos de desenvolvimento pessoal e treinamentos de inteligência emocional seriam característicos desse processo. O ser humano é transformado em um produto no qual seu "aprimoramento" não tem limites (e cuja eventual ineficácia é de responsabilidade do próprio indivíduo). Com a crescente ausência de jornadas de trabalho definidas, vida profissional e pessoal se misturam, tendo a busca por eficiência e otimização como objetivos. Essa é, conforme Han escreve, uma técnica de dominação e exploração:

A técnica de poder do regime neoliberal assume uma forma sutil. Não se apodera do indivíduo de forma direta. Em vez disso, garante que o indivíduo, por si só, aja sobre si mesmo de forma que reproduza o contexto de dominação dentro de si e o interprete como liberdade. Aqui coincidem a otimização de si e a submissão, a liberdade e a exploração (HAN, 2018, p.44).

A leitura de Han é válida para se tentar entender a sociedade contemporânea, na qual relações de trabalho como as dos nômades digitais e do trabalho remoto ainda são relativamente novidades. Aplicado ao contexto da comunicação e das indústrias criativas, é importante para se pensar sobre o papel dos profissionais atuantes nessa áreas: de que forma suas ações contribuem ou não para o consumo irracional, por exemplo. O que Han escreve diz muito sobre a geração millennial. Nos acreditamos livres, empresários donos dos nossos futuros cheios de possibilidades. Trabalhamos continuamente, mesmo que sem patrão e de qualquer lugar, enquanto nos tornamos carrascos de nós mesmos sem perceber. Para completar, divulgamos nas redes para que todos vejam (e curtam).

HAN, Byung-Chul. Psicopolítica - o neoliberalismo e as novas técnicas de poder / Byung-Chul Han ; [tradução Maurício Liesen] . --1. edi. -- Belo Horizonte : Editora Âyiné, 2018.

Assalto à cultura : utopia subversão guerrilha na (anti) arte do século XX

Escrito pelo inglês Stewart Home e publicado originalmente em 1988, Assalto à cultura : utopia subversão guerrilha na (anti) arte do século XX é um estudo sobre grupos artísticos que questionaram o papel da cultura e da arte durante o século 20, especificamente no período entre as décadas de 1940 e 1980. Home conceitua a arte como a cultura da classe dominante, "uma tentativa da aristocracia de defender os valores da sua classe como objetos de irreverência irracional" (HOME, 2004, p.71, grifo do autor). Dessa forma, a concepção moderna de arte seria um meio de representar a visão de mundo aristocrática como sendo superior e que, posteriormente, seria absorvida e transformada pela burguesia. Parte da atuação da vanguarda artística estaria relacionada ao questionamento das relações culturais e políticas que resultam na separação social. A atuação da vanguarda incomodaria por ir contra a arte estabelecida no mercado e bem aceita pela sociedade, que seria, segundo Home, "uma religião secular que fornece uma justificativa 'universal' para a estratificação social, decorando a classe dominante com a cola social de uma cultura comum, enquanto, ao mesmo tempo, exclui a vasta maioria dos homens e mulheres deste ambiente 'mais elevado' " (HOME, 2004, p.184).

A arte como produto é um assunto recorrente. Home considera a ideia de livre mercado uma mentira criada para suavizar a ideologia dos grupos de grande poder social e econômico que influenciam a sociedade de acordo com seus interesses. A arte produzida na modernidade torna-se um bem de consumo e tem na vanguarda um ponto crítico dessas relações comerciais. Ao mesmo tempo, tratam-se de grupos surgidos em sociedades capitalistas e cujas atividades não fogem completamente dessa lógica de mercado. Isso não seria uma contradição, sendo que uma das funções da vanguarda seria a visão crítica da sociedade na qual está inserida, sua análise por uma perspectiva diferente e que questiona sua dinâmica de existência e seus valores. O exemplo de maior visibilidade é o punk. Apesar de apropriado pela cultura dominante, teve um papel importante em questionar noções musicais e comportamentais, além da própria cultura jovem institucionalizada, antes de se tornar parte da mesma.

O livro parte do Surrealismo e do Futurismo para analisar grupos de vanguarda surgidos no pós-guerra, a partir do Cobra, em 1948, passando por nomes como o Movimento Letrista, Internacional Situacionista, Fluxus, Neoísmo e Class War. O Cobra tem sua base na crítica ao individualismo crescente no período. Acreditava que a arte poderia ter um papel revolucionário na sociedade e que para se alcançar maior liberdade era necessário uma arte popular e acessível, possível somente através da criação coletiva e não individual. Assim como na maioria dos grupos surgidos nas décadas seguintes e registrados em Assalto à cultura, seus membros atuavam na pintura, poesia, na publicação de revistas com artigos teóricos e na arquitetura. Posteriormente, outros grupos abrangeriam as artes visuais de forma mais ampla, música, audiovisual, instalações, performances e formas de expressão mais difíceis de serem classificadas, como a distribuição de bicicletas feitas pelo Provos (exemplo de uma ação desenvolvida pelo grupo) ou toda a Mail Art (literalmente, arte de correio, baseada na troca de cartas).

Um trecho essencial para se entender a abordagem que Stewart Home faz da arte está na introdução de Assalto à cultura, quando o autor escreve que a arte seria:

a mais legitimada forma de sentimentalismo masculino. O artista "homem" é tratado como um gênio, por expressar sentimentos que são tradicionalmente "femininos". "Ele" constrói um mundo no qual o homem é transformado em herói por demonstrar sensibilidades "femininas"; e o feminino é reduzido a um papel insípido e subordinado. A "boêmia" é colonizada por homens burgueses - dos quais alguns poucos são gênios, e a maioria deles, excêntricos. As mulheres burguesas cujo comportamento lembra o dos gênios masculinos são consideradas histéricas - enquanto proletários de ambos os sexos que se comportam de tal maneira são simplesmente rotulados de loucos. A arte, tanto na prática como no conteúdo, depende de gênero e de classe. (HOME, 2004, p.14)

Enquanto as questões de gênero, em pauta atualmente, possuem pouco destaque no livro, o debate sobre individualidade e coletividade permeia a obra de diversos coletivos analisados. A contraposição à imagem do artista como gênio individual chega até a utilização dos nomes múltiplos e abertos, os quais podem ser usados por qualquer pessoa "como forma de subverter o star system e questionar as noções burguesas de identidade" (HOME, 2004, p.119).

Apesar de não deixar claro se tratar de uma escolha proposital, todos os grupos analisados são europeus ou da América do Norte. A ausência de estudo sobre a atuação de vanguardas artísticas em outros continentes durante os 50 anos que o livro abrange deixa em aberto a questão sobre como as vanguardas se desenvolveram nessas regiões e se as dinâmicas de classe teriam exercido influência semelhante na arte criada por populações não brancas e em países subdesenvolvidos.

A pesquisa de Stewart Home é importante para se tentar entender as dinâmicas de criação e consumo de arte. Com uma visão crítica desse processo, a partir daqueles que questionaram o sistema predominante, é possível vislumbrar alternativas e identificar algumas de suas características negativas, como aquelas que reforçam desigualdades. Assalto à Cultura reflete, em maior parte, uma visão política à esquerda, consequência da atuação e do pensamento vigente nos grupos que analisa. Sua essência permanece atual e reforça a característica vanguardista de estar à frente de seu tempo. Esse ponto fica evidente em trechos como aquele no qual Home escreve, ainda na década de 1980, em uma nota de rodapé, que "a velocidade com a qual os meios de comunicação eletrônicos operam pressionam aqueles que os usam a reduzir o tempo que levam para tomar uma decisão, de tal forma que diminuem a qualidade geral do pensamento humano e a racionalização das escolhas individuais" (HOME, 2004, p. 134).

[o livro está disponível para download gratuito, em inglês, no site do autor]

Home, Stewart. Assalto à cultura : utopia subversão guerrilha na (anti) arte do século XX / Stewart Home ; [tradução Cris Siqueira] . -- 2. edi. -- São Paulo : Conrad Editora do Brasil, 2004. Título original: The assault on culture.

Jay Horsth _ Canceriana

A primeira vez que ouvi as músicas solo do Jairo (ou Jay Horsth, como ele assina) foi no fim de 2018, em um churrasco na casa dele. Ainda inacabadas, com ele esquecendo as próprias letras, foi algo que me pegou de cara, mesmo não sendo o estilo que costumo escutar. É simples na forma, crua, e transparece a sinceridade de alguém que realmente sente o que canta. Signos, as primeiras viagens como casal, os primeiros jantares fora de casa na vida adulta. É o romantismo millenial que encontra pares nas músicas de artistas como Tuyo e Rubel, mas aqui reflete também alguma influência da música gospel (reflexo das origens de Jairo no EUA, onde cresceu em meio ao contexto da igreja onde seu pai era pastor).
Enquanto sua banda, a Young Lights, caminha cada vez mais para uma sonoridade enérgica e distorcida (o que é um ótimo sinal), é bom saber que sua carreira solo será veículo para a expressão dessa faceta sensível e que trata de temas elementares com os quais todos nos identificamos em algum momento.

Sobre listas de melhores e o vício em novidades

Neofilia é a atração que sentimos pelo novo, pelo desconhecido. É relacionado ao instinto e, muito tempo atrás, uma questão de sobrevivência, pois era essencial na busca por novos alimentos na natureza e locais que apresentassem melhores condições de sobrevivência. É algo que permeia toda a nossa vida e, segundo alguns autores, ligado também à atração por parceiros sexuais diferentes. E, claro, algo muito utilizado no sistema capitalista para estimular o consumo. Imprensa musical e indústria fonográfica cresceram criando hypes constantes e lucrando a partir disso. É preciso criar novidades para vender cada vez mais. Construir ídolos que estimulem a curiosidade dos consumidores.

Décadas atrás, época em que a distribuição musical era mais difícil, era normal visualizar o consumidor em dois extremos: o de receptor de novidades via canais de marketing da indústria e mídias (rádio, tv, jornalismo musical, anúncios) ou de consumidor de obras já estabelecidas e que se enquadravam nos esquemas de distribuição da época. Ao acessar vários sites/blogs em busca de listas e pesquisar seus acervos, é triste perceber como a grande maioria está pautada somente nos lançamentos. A novidade como um valor em si, mais importante do que a análise de determinada obra. Solte três parágrafos clichês e um vídeo e parta pra próxima publicação. Queremos novidade. O artista que não tem seu trabalho publicado nesses sites nos meses seguintes ao lançamento vê sua obra se afundar num fosso digital. Em termos de visibilidade nos veículos online, depois da virada do ano as chances de destaque de um lançamento do ano que termina são mínimas. Parte-se para a criação de mais novidades. E assim caminha a indústria, com incontáveis obras interessantes se perdendo nesse processo. Nesse sistema, às vezes os próprios artistas sentem-se desestimulados em continuar a divulgação de um trabalho "ultrapassado", mesmo que lançado há alguns meses, e entram no processo de criação de novas obras que atendam ao mercado sedento por lançamentos de vida curta.

A ironia é que nunca antes na história deste país (e do mundo) foi tão fácil ter acesso à música, seja ela contemporânea ou de outras épocas. Em 2016, percebi a grande dificuldade que tive em fazer minha lista de melhores discos do ano (coisa que odeio) simplesmente porque não sabia em que ano os discos que mais ouvi em 2015 foram lançados. Só aí percebi que não me pautava pelo novo (ui, diferentão), mas de acordo com o tipo de som que queria ouvir ou pelas indicações apresentadas diariamente pelos sistemas de recomendação do Spotify ou do Deezer (uma das principais formas de descobrir novos artistas, pra mim, é olhar os "artistas relacionados" ou pesquisar playlists de países, cidades ou subgêneros específicos). 

Esse é um dos problemas das listas de melhores do ano. Elas fazem um recorte limitado da criação dentro de determinado período e é essencial ter isso em mente. Uma lista de melhores do ano, por si só, diz mais sobre quem a criou do que sobre os períodos, objetos e contextos retratados. É baseada nas experiências e limitações de seu(s) autor(es). Uma lista é influenciada pela situação econômica, gênero e raça de quem a cria. No fim, as listas que pautam o cenário musical brasileiro são basicamente criações de homens brancos de classe média/alta do sudeste. Em um mundo de enorme volume de informações e novidades constantes, a hipervalorização das listas cria a sensação de que toda a produção não selecionada para essas listas está jogada ao marasmo. 

Qual o tempo de vida de um disco? Depois dos primeiros meses seguintes ao lançamento, uma última chance de espaço na mídia é figurar em uma lista de melhores do ano. Passado o reveillon, é quase como se a vida útil daquela obra estivesse próxima do fim (em termos de espaço de divulgação). Não só entre jornalistas, mas também entre produtores de shows e festivais. "Seu disco tem mais de um ano? Precisa de algo novo pra tocar". Isso faria sentido no caso de um artista que já tocou em determinado festival ou cidade. Para aqueles ainda inéditos nesses cenários, não há o menor sentido nessa exigência senão a simples reprodução da lógica comercial do mercado mainstream.

Um experimento interessante é a Lista das listas, iniciativa do Pena Schmidt junto a parceiros como o Elson, da Sinewave (selo e grupo no Facebook), e o Rafael, do site Hits Perdidos. São analisadas dezenas de listas e contabilizadas as indicações para se identificar os artistas mais recorrentes. Ao menos, capta parte do que foi a visão da "crítica especializada" (e um pouco além) sobre a música brasileira em certo ano (a ideia de zeitgeist cabe aqui). Um (enorme) ponto negativo, no entanto, é a credibilidade dessas listas. Em 2018, por exemplo, a Lista das listas foi construída a partir de 183 listas de melhores do ano, mas não há uma publicação identificando quais são elas. Apesar da importância em se ter uma amostra ampla, há o risco de se basear em listas amadoras de pouca relevância, criadas por pessoas sobre as quais não sabemos nada (o que ouviram, o que assistiram ao vivo naquele ano? Como confiar na opinião de alguém que ouvir apenas 20 discos e colocou todos eles na sua lista de melhores?). Outro ponto questionável: em 2017 identificaram as 44 listas com mais de 10 "acertos" entre os 51 artistas mais citados. É complicado. Na busca por mais acessos, os sites foram crescendo cada vez mais suas listas de melhores. Se antes era normal termos 10 ou 20 melhores, agora não é raro listas de 100 nomes. Isso acontece porque os autores sabem que todos os artistas indicados divulgarão suas presenças nessas listas e, com isso, seus sites terão mais audiência. É bem pouco provável que todas essas pessoas tenham escutado com atenção mais de 100 álbuns brasileiros lançados ao longo do ano corrente em que a lista é feita. O que sinto acontecer, de fato, é que listas de veículos mais relevantes pautam as demais listas. Dessa forma, os 10 ou 20 primeiros colocados seriam as efetivas escolhas, os discos que mais tocaram o autor da lista, enquanto nas demais colocações estariam os artistas cuja principal função é completar a lista. Nomes "obrigatórios" que às vezes mal foram ouvidos, mas estão presentes em outras listas e são reproduzidos. Por isso considero importante conhecer quem faz cada lista, ler o que escreveu sobre cada um daqueles álbuns. De outra forma, é difícil ter credibilidade ou confiar que a pessoa sequer realmente ouviu  todos aqueles discos. Mas, deixo claro, digo a partir somente da minha experiência pessoal.

Resumindo, o que quero ressaltar é a importância da visão crítica em relação às listas, considerando os elementos que indiquei, e de se incluir outros critérios de influência ao definir programações de shows e festivais.

Festival Sonâncias apresenta novos nomes da música independente

Frente a um Brasil que caminha cada vez mais na contramão da autonomia criativa, a nova música brasileira segue tonificando a pluralidade de ideias e sonoridades. Essa diversidade de linguagens e narrativas artísticas fica clara na programação do festival Sonâncias, evento que será realizado em BH no dia 7 de setembro (sábado), a partir das 17h, com artistas de múltiplos gêneros musicais, estados e expressões culturais dos vários “Brasis” que existem. O festival é parte de uma plataforma que também envolve um processo de residência artística, gravações de discos e debates.

Com três palcos, o Sonâncias ocupa o CentoeQuatro (uma antiga fábrica de tecidos na região central da capital mineira), inclusive o cinema, que abriga uma das pistas. Por lá, passarão MC Tha - artista paulista que dialoga com o funk e MPB e teve um dos discos mais comentados do ano com seu trabalho de estreia, Rito de Passá (2019); o pop oitentista da carioca Mahmundi; e Vanguart, provavelmente o maior nome do folk rock no Brasil.



Além de dialogar com a nova cena da música a nível nacional, o festival impulsiona - e, de certa forma, apadrinha - artistas ainda em início de carreira. É o caso dos uberabenses do trio Azul Flamingo, da carioca Bel Baroni e da dupla goiana de dark techno Høstil - atrações que foram tuteladas, respectivamente, pelos times de produtores Pupillo (Gal Costa, Erasmo Carlos, Céu) e Leonardo Marques (Maglore, Transmissor), Maria Beraldo e Thiago Correa/Henrique Matheus (Lô Borges, Transmissor) e Paula Rebellato (Rakta) e Daniel Nunes (Constantina, Lise). Os encontros aconteceram durante o Sonâncias Lab, laboratório de experimentação musical e residências artística que antecedeu o evento e promoveu a gravação dos primeiros EPs dos grupos, compilações que serão lançadas durante os shows desses artistas no festival.

A pluralidade musical ainda é intensificada pelo Babadan Banda de Rua, grupo que começou como bloco e que flui pela estética das bandas de metais e congado, e a Radio Exodus, que traz o encontro entre ritmos jamaicanos e brasileiros. Os shows não são a única forma pela qual o festival busca refletir sobre música. No dia 6 de setembro (sexta-feira), o Sonâncias realiza um bate-papo com personalidades do mercado artístico: a produtora Monique Dardenne (do Women's Music Event), o rapper FBC, a dupla Belle de Melo e Vito (diretores de todos os clipes do grupo Rosa Neon) e a jornalista Laura Damasceno.

As atrações não se limitam ao palco. Durante o festival haverá uma edição da feira Canga - iniciativa que reúne marcas de roupas e acessórios, artistas plásticos e pequenos produtores de BH. Enquanto isso, a alimentação ficará por conta do coletivo de mulheres imigrantes Cio da Terra, responsáveis pela venda de comidas típicas de seus países (Peru, Haiti, Venezuela, entre outros), e as bebidas serão todas locais, com a cerveja Sátira e os drinks Xeque Mate e Gin Gibre.

Debate de abertura do Sonâncias 
6 de setembro, sexta, às 18h
Espaço Corda: Avenida Olegário Maciel, 742, 2⁰ andar, centro, BH
Entrada franca

Festival Sonâncias 
7 de setembro, sábado, a partir das 17h
Centoequatro: Praça Rui Barbosa, 104, centro, BH
Ingressos à venda por R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira) em sympla.com.br/quente

Regularização de shows em pequenos espaços, economia criativa e outros temas em 4 links

Legislação especial para pequenos espaços de show em Barcelona
Bares, galerias, livrarias e outros espaços que recebem público agora podem realizar eventos para até 150 pessoas em Barcelona, sem precisarem de outra licença. Além do limite de capacidade, outro pré-requisito para se enquadrar na categoria de "espaço de cultura ao vivo" é que o local realize ao menos 40 shows por ano. Exemplo válido para se estudar e replicar no Brasil, já que os pequenos espaços de música ao vivo são essenciais para a cena musical como um todo. Como diz Ada Colau, prefeita de Barcelona, "grandes festivais que nos projetam (Barcelona) para o mundo inteiro não existiriam sem essa base, o que permite que muitos criadores comecem a crescer". Há também uma publicação mais detalhada sobre os espaços de música ao vivo em Barcelona (em catalão).

Economia criativa e a vida no centro de São Paulo
"A região vive agora um momento de ressignificação, com renovação no comércio, mais espaços de cultura e lazer e repovoamento. Essa mudança no perfil está alinhada ao novo espírito do tempo: redução do uso de carro ao mínimo, ocupação e uso de espaços públicos e preferência pelo acesso e busca de experiências, em vez do acúmulo de bens materiais". Trecho de matéria no blog A Vida no Centro, parte do site da Carta Capital. Outra publicação deles que vale a leitura é a sobre a utilização dos espaços públicos.

Massive Attack revisita e repensa o álbum Mezzanine
Entrevista com o Robert Del Naja (que muitos acreditam ser Banksy), um dos fundadores do grupo, sobre a turnê comemorativa do álbum, o trabalho da banda junto ao documentarista Adam Curtis (dos ótimos Hypernormalisation e The Century of Self) e o mercado musical atual.

Bons contatos foram a base para que artistas se tornassem famosos no início do século 20
Ao menos é o que indica pesquisa "Fame as an Illusion of Creativity: Evidence from the Pioneers of Abstract Art" (ou "Fama como uma ilusão de criativade: evidência dos pioneiroas da arte abstrata"), feita por Banerjee Mitali e Paul L. Ingram, da Columbia Business School. "Aqueles que tinham um diversificado círculo de amigos pessoais e de contatos profissionais em diferentes áreas (artistas com uma rede cosmopolita) tinham estatisticamente mais chances de ficarem famosos", diz o estudo.

... and you will know us by the trail of dead no Música Quente!!!

Considerados um dos principais nomes do rock alternativo do final dos anos 1990 (e uma das minhas bandas favoritas), o ... And You Will Know Us By The Trail of Dead retorna ao Brasil após 18 anos, trazendo os shows comemorativos de seus álbuns mais celebrados, Madonna (1999) e Source Tags & Codes (2002). O primeiro show da turnê será em BH no dia 10 de julho, na Autêntica e na sequência a banda segue para São Paulo, onde toca no Sesc Pompeia nos dias 12 e 13 de julho.

Resultado de uma inesperada mas poderosa combinação da fúria punk com a ambição do rock progressivo, o Trail of Dead foi formado no final de 1994 pelos cantores / guitarristas / bateristas Jason Reece e Conrad Keely, que se conheceram no Havaí. Anos depois, já em formato de quarteto e baseados em Austin no Texas, lançaram uma fita cassete ao vivo e começaram a circular pelos Estados Unidos, se tornando rapidamente conhecidos por seus shows anárquicos e intensos. Soltaram um álbum homônimo em 1998, mas foi no ano seguinte que atingiram o reconhecimento internacional, com o lançamento de Madonna pela gravadora Merge Records.



O trabalho seguinte marcou ainda mais a discografia da banda, o potente Source Tags & Codes, agora pela gravadora Interscope. O disco conta com algumas das faixas mais celebradas da carreira do quarteto, como “Another Morning Stone” e “How Near, How Far”, e esteve no topo da lista das principais publicações musicais de 2002, incluindo uma nota máxima pelo conceituado site Pitchfork.

Com 9 álbuns lançados até hoje, a banda está ao lado de nomes como At The Drive-In, Built to Spill e Sunny Day Real Estate entre as mais importantes de sua geração na música alternativa americana, numa intersecção de gêneros como o pós-hardcore, emocore, indie rock e art rock. Com suas usuais quebras de instrumentos ao vivo e shows enérgicos, são comparados a The Who de encontro com Sonic Youth. O ano de 2019 marca o décimo álbum da banda e a entrada de Aaron Blount na formação. Em 2001, vieram ao Brasil para uma breve turnê, considerada histórica e das mais marcantes para o indie no Brasil (e na qual BH ficou de fora).

Tendências globais de consumo em 2019

Fear of missing out, ou Fomo, é algo bastante presente nas nossas vidas atualmente e influencia nossas relações sociais e a forma como consumimos. Na Wikipedia, está definida como "uma apreensão generalizada de que os outros possam ter experiências gratificantes das quais se está ausente". É aquela ansiedade ao observar as redes sociais e ver que todos estão de divertindo, menos você. Na produção cultural, ambientes instagramáveis e o foco nas "experiências únicas" exploram esse sentimento para atrair público aos eventos. "Você não vai perder isso, não é mesmo?". Em contraponto, uma tendência em ascensão aponta para o caminho oposto. É a Joy of missing out, ou o prazer em estar de fora. Uma desconexão planejada que permite maior tempo de reflexão e liberdade de agir, com menor pressão em relação ao que os outros estão fazendo e mais focada no prazer pessoal. 

Essa é uma das tendências para 2019 apresentada no relatório "10 principais tendências globais de consumo 2019", desenvolvida pelas pesquisadoras Alison Angus e Gina Westbrook na Euromonitor International. Entre todas as tendências, destacam-se no espírito coletivo atual o desejo de autonomia sobre nossas vidas, maior conscientização do consumo, valorização da simplicidade e a vontade de contribuir para a transformação do ambiente ao seu redor, não apenas consumir o que lhe é oferecido. Um processo de tomada de controle e autoafirmação. "Precisamos nos sentir um pouco mais poderosos em meio ao caos", concluem. Em meio às rápidas transformações do mundo, cenários políticos instáveis, ascensão do fascismo e das teorias conspiratórias, ter controle sobre algo em nossas vidas é mais do que tentador e a adoção de estilos de vida mais minimalistas atenderiam a esse propósito. No livro "Todos os reis estão nus", o psicanalista Contardo Calligaris escreve que quanto menos controle temos de diferentes aspectos da nossa vida (social, profissional, amorosa e afins) mais nos preocupamos com fatores administráveis que dariam a sensação de controle. No exemplo de Caligaris, um fator controlável é nosso corpo (através de dietas, cosméticos e exercícios físicos). No contexto das tendências de consumo, a desconexão, a opção por itens básicos mas de status implícito (produtos artesanais que primem pela qualidade e que refletiriam a individualidade de seus consumidores, por exemplo).

As tendências do relatório, afinal, são:

- Agnósticos quanto a idade

Os mais velhos se comportam e querem ser tratados como os mais jovens. À medida que a expectativa de vida aumenta as pessoas continuam ativas por mais tempo e são o grupo historicamente de maior poder aquisitivo.

- De volta ao básico pelo status

As pessoas procuram produtos e experiências autênticas e diferenciadas que permitam que expressem sua individualidade. Produtos com ingredientes naturais, artesanais e que envolvam experiências personalizadas, longe da massificação, fazem parte desse cenário.

- Consumidor consciente

Transparência e ética no mercado. Decisões de compra que levam em conta o impacto negativo que produtos e serviços possam ter no mundo, seja em relação a exploração de trabalhadores e animais ou na poluição, por exemplo.

- Eu quero agora!

Busca por serviços e aplicativos que liberem o tempo das pessoas para que se dediquem ao trabalho ou às relações sociais. Resultado do estilo de vida movido pela eficiência. Rappi e Uber Eats são exemplos de apps que se enquadram nesse contexto, além de superapps como o chinês Wechat, que reúne funções diversas como envio de mensagens, serviços bancários, entrega de produtos e jogos, entre outros, tudo dentro do mesmo aplicativo.

- Vivendo em solitude

Mudança de paradigma sobre a vida sozinho, por opção. Pessoas mais novas estão adiando ou evitando o casamento para se concentrar em suas carreiras e desenvolvimento pessoal. Novos recursos digitais diminuem a negatividade vinculada a solitude.

- Juntos digitalmente

Ascensão da colaboração digital para outros setores além do lazer e produção de conteúdo. Maior acesso a internet banda larga na África e no Oriente Médio. Mundialmente, ampliação das experiências online em tempo real e troca de grandes arquivos, devido às melhores velocidades de conexão.

- Todos são especialistas

Em vez de serem conquistados pelo marketing, consumidores trocam informações entre si online para obter conselhos sobre produtos e serviços.

- Encontrando meu "jomo"

O medo de ficar de fora, de perder algo, deu lugar à apropriação do tempo. Para proteger seu bem-estar mental e definir limites entre vida pessoal e profissional, as pessoas buscam ser mais seletivas em suas ações e propositivas com seu tempo.

- Posso cuidar de mim mesmo

Corte de intermediários em busca da autosuficiência (mais uma tendência ligada ao controle e autonomia).

- Quero um mundo sem plástico

Maior preocupação ambiental, resultando na disposição de se pagar mais por produtos ou serviços que agridam menos o meio ambiente (algo em crescimento há anos).

Sonâncias Lab abre inscrições para bandas participarem de residência artística e gravação de EP com os produtores Pupillo, Maria Beraldo e Paula Rebellato (Rakta)

Sonâncias Lab é um laboratório de experimentação. Mais do que promover artistas, a iniciativa – realizada pela Quente e patrocinada pelo Natural Musical – proporciona uma residência artística somada à gravação de um disco com produtores renomados, entre eles Pupillo, Maria Beraldo e Paula Rebellato (Rakta). Em 2019, três bandas serão selecionadas para participarem do processo, sendo pelo menos uma de Minas Gerais.

Funciona da seguinte maneira: bandas, cantores e artistas autorais têm de 10 de junho a 17 de junho para se inscreverem pelo site: quente.org.br/sonanciaslab. Após passarem por uma análise dos produtores e do Sonâncias Lab, os selecionados para o laboratório serão anunciados no dia 21 de junho.

Cada produtor ficará responsável por um contemplado. Juntos, terão cinco dias para gravar, mixar e masterizar um EP – de ao menos 3 faixas – em um estúdio de Belo Horizonte. O programa custeará passagens aéreas e hospedagem para os que residirem fora da capital mineira. Os artistas completarão o ciclo do projeto no dia 6 de setembro, quando farão o show de lançamento dos EPs no festival Sonâncias – também com custos logísticos e cachê pagos pelo programa.

Confira o cronograma do Sonâncias Lab 2019
- 10 a 17 de junho - inscrições
- 21 de junho - divulgação das 3 bandas escolhidas
- 30 de junho a 4 de julho - gravação produzida por Pupillo, no estúdio Ilha do Corvo, junto de Leonardo Marques (proprietário do estúdio, produtor de discos do Maglore e Iconili)
- 6 a 10 de julho – gravação produzida por Maria Beraldo, no estúdio Frango no Bafo, junto de Thiago Correa e Henrique Matheus (proprietários do estúdio, responsáveis pela produção de discos de artistas como Lô Borges, Jennifer Souza e Minimalista)
- 5 a 9 de agosto - gravação produzida por Paula Rebellato (Rakta), no estúdio Pequeno Quarto, junto do multi-instrumentista Daniel Nunes (membro do Constantina)
- 7 de setembro - shows de lançamento dos EPs dentro da programação do festival Sonâncias, em Belo Horizonte

Sobre o Sonâncias
Produzido pela Quente, o Sonâncias começou com um modelo híbrido entre ciclo de debates sobre mercado musical e festival. Realizado bienalmente, promoveu discussões temáticas ao longo de uma semana em 2015 e em 2017, tendo entre os debatedores produtores de festivais, músicos, representantes de órgãos públicos e de empresas patrocinadoras de atividades culturais. Entre esses convidados estavam profissionais de destaque no mercado como Alexandre Matias, Fabiana Batistela, Pena Schmidt, Guilherme Guedes (Multishow), Marcos Boffa (Audio, festivais Sonar, Planeta Terra e Eletronika, Motor Music), Ana Morena (Dosol), Gutie (Rec Beat), Mauricio Pereira (Os Mulheres Negras), Larissa Conforto (Ventre), Henrique Portugal (Skank), Adriano Cintra (ex-Cansei de Ser Sexy), Beatriz Araújo (Natura Musical), Lúcio Ribeiro (Popload) e outros. Entre as atrações musicais, se apresentaram bandas como Baleia (RJ), Maurício Pereira (SP), Duda Brack (RS), Luneta Mágica (AM), Young Lights (MG) e Test (SP).

gin/cana: festival de gin e cachaça com shows da Yma e dj set do Benke Ferraz (Boogarins), entre outros

Gin/Cana é um festival focado no gin e na cachaça produzidos em BH e região metropolitana, com uma abordagem jovem e cultural, que inclui shows e djs da cena independente. Sua primeira edição será realizada durante as tardes dos dias 8 e 9 de junho em BH, no Do Ar (Santa Lúcia) e Godarc (Pampulha), com entrada franca (ingressos devem ser retirados previamente). Será um momento para conhecer produtores locais, como as marcas de gin Zuur e Velvo, e experimentar drinks desenvolvidos pelo bartender Filipe Brasil e sua equipe. A cachaça é uma das bebidas alcoólicas mais representativas do Brasil e tem em Minas Gerais um dos pólos mais significativos dessa produção, tanto em quantidade como em qualidade. O gin, embora também seja uma bebida tradicional, passa por um processo de popularização importante e marca presença em um crescente número de cardápios de drinks em diversos estabelecimentos do Brasil. Dentro deste contexto surge o Gin/Cana, numa tentativa de destacar ao público final o bom momento pelo qual passa nossa produção local.

No dia 8, sábado, a programação é no Do Ar (Rua Amoroso Costa, 32, Santa Lúcia), mistura de restaurante e espaço cultural localizado em uma luxuosa casa projetada pelo arquiteto Éolo Maia. As atrações musicais da tarde serão Benke Ferraz, guitarrista do Boogarins, que fará um dj set; o trio belga-brasileiro Teach Me Tiger; e a banda Mineiros da Lua, que fará um dj set e também uma audição em primeira mão de seu disco de estreia, em uma sala do segundo andar da casa.


No domingo, dia 9, o Gin/Cana será realizado no Godarc (Avenida Guarapari, 89, Santa Amélia), espaço que abrange uma galeria de arte e um estúdio de tatuagem formado somente por mulheres tatuadoras. Nesse dia os shows serão da paulista Yma, jovem artista que lançou seu disco de estreia no início de 2019 e é um dos destaque na nova cena indie, em seu primeiro show em BH; e a Ad Hoc Orquestra, projeto experimental de música improvisada conduzida por um maestro, que envolve músicos ligados a bandas como Graveola, Dibigode, Miêta e Sem Receita.

Entre os drinks que estarão à venda nos dois dias estão a Cachaça Tônica com xarope de banana verde, o Velho Fashion (Old fashioned de Golveia 44, angostura, simple syrup e zest de laranja bahia), o Tropical Rickey (Gin Rickey de pimenta e canela, decorado com pau de canela queimado) e o London Mule (gin com ginger ale e rodela de limão siciliano).

Produzido pela Quente, o Gin/Cana tem apoio da rádio Inconfidência e da Prefeitura de BH por meio da Belotur. Mais informações sobre a programação e sorteios de garrafas de bebidas estão disponíveis no Instagram da Quente, instagram.com/musicaquente.

Meu radar de novidades do Spotify comentado superficialmente pra caber em tweets

LOS HERMANOS corre corre

Fiel ao estilo da banda mas com timbres de guitarra mais modernos, o famoso indie vintage. Poderia ser uma (boa) sobre de estúdio da fase do álbum 4.

MARCELO JENECI aí sim

Cada vez mais interessado na pesquisa de sons retrô (como seus shows sozinho no palco mostram), essa nova do Jeneci é um rocksteady lo-fi de sanfona safada e bateria eletrônica minimalista. Ótima novidade.

RAKTA ruína

"Ruína" é como um mantra caótico, a preparação para um transe que invoca tanto o tribal como o industrial. Das melhores bandas ao vivo em atividade no mundo.

ANITTA poquito

A única coisa boa nessa música é que parece que ela está chamando "porquito!", o que me faz imaginar um porquinho doméstico no colo da Anitta e essa é uma imagem bem fofa, convenhamos.

MC DAVI e JÚLIA NOGUEIRA começou a chover

Tirando a letra, o jeito que eles cantam, o violão brega na parte final e os 30 segundos de silêncio total antes de acabar, seria um bom trap.

EMA STONED, MAKOTO KAWABATA e YANTRA act iv

Foge da psicodelia de phaser e isso já é um ótimo sinal. Climática, são quase 9 minutos e é uma das menores do disco, que tem faixas de até 28 minutos.

ARTHUR NOGUEIRA como la cigarra

Em "Eu queria ter uma bomba" o Arthur atualizou bem a música do Cazuza, sem aqueles timbres horrorosos dos anos 80. Nessa, sua versão de Mercedes Sosa é só uma MPB padrão, sem muita identidade.

DEAFKIDS espirais da loucura I

Apenas uma vinheta percussiva do disco novo do Deafkids. Tanta música boa no disco e o Spotify manda uma vinheta no radar de novidades (algoritmo sempre mostrando que precisa de melhorias).

NSC, REGULA e BISPO vício bandido 1

Única descoberta da lista. Rap alagoano na pegada dos melhores momentos dos Racionais. Não entendi a participação dos rappers portugueses Regula e Bispo, que não cantam na música (publicada no Youtube em 2015 e no Soundcloud em 2013, aparentemente na mesma versão).

___________________________________________________________________

Para registro, entre os internacionais desta semana estavam Ty Segall, Sensible Soccers, The Coathangers, Mdou Moctar, Wednesday Campanella, Gost, Chon, The Budos Band, Big Brave, Windhand, Blitz the Ambassador e Idlewild (este, infelizmente com uma música bem ruim).

Os vídeos da Vox sobre música (e um pouco de K-Pop)

O canal da Vox no Youtube é um dos meus favoritos para passar o tempo. Suas séries Borders, Atlas, Shift Change, e Anatomy of a Trend trazem vídeos curtos sobre temas como a influência da tecnologia no futuro do trabalho ou o motivo da China estar criando ilhas artificiais no oceano entre as Filipinas e o Vietnã. Além de vários vídeos sobre questões culturais, o que destaco aqui é a playlist Earworm, sobre música, e a Explained, de mini-documentários produzidos para o Netflix.

A publicação mais popular da Earworm é a análise de 10 minutos de "Videotape", do Radiohead (que pode parecer um pouco óbvia para quem tiver mais conhecimento teórico sobre música mas não deixa de ser bem interessante). Outras publicações da série mostram como surgiu aquele famoso som de caixa de bateria dos anos 80, super datado; a influência do J Dilla no uso das baterias eletrônicas de uma forma menos mecânica; e como um sample de Stravinsky se tornou hit na música pop.

Já a primeira temporada da Explained tem vídeos de 18 minutos sobre temas como criptomoedas, monogamia e a diferença salarial entre homens e mulheres. Na música, são dois episódios. O primeiro deles, intitulado apenas "Música", aborda o modo como os humanos identificam a música, diferentemente das outras espécies. O outro episódio, "K-pop", analisa o fenômeno sul-coreano, classificado mais como um conceito musical do que propriamente um gênero. Um dos pontos mais interessantes é observar a influência do governo, que passou a investir 1% do PIB nacional na cultura e a vê-la como um produto de exportação importante para divulgar a faceta moderna do país, em contraponto a seu passado de pobreza (enquanto após a Segunda Guerra Mundial a renda dos brasileiros era o dobro da dos sul-coreanos, em 2017 o PIB per capita do Brasil era de U$ 9.821 e o da Coreia do Sul era de U$ 29.742, de acordo com dados do Banco Mundial). Em 2005, a Coreia do Sul era o 29º maior mercado de música no mundo (logo baixo de Portugal, enquanto o Brasil era o 12º maior mercado). Pouco mais de uma década depois, em 2017, a Coreia se tornou 0 6º maior mercado de música, enquanto o Brasil ficou na 9ª colocação (dados da IFPI, a Federação Internacional da Indústria Fonográfica).

3 canais no Youtube para aprender sobre pedais e efeitos

Há 8 anos não tenho uma TV em casa. Assim como muitas pessoas, criei o hábito de deixar vídeos rolando no computador ou no celular enquanto faço tarefas domésticas como cozinhar, arrumar a casa ou mesmo durante o banho. Desde o ano passado, quando abandonei o Netflix, passei a pesquisar canais sobre diferentes temas no Youtube e descobri dezenas de canais ótimos. Farei uma série sobre alguns canais especializados em música e começo com os meus favoritos sobre os dedicados a pedais de efeitos (às vezes também sobre outras questões ligadas a áudio).

As séries Show Us Your Junk! e Board to Death, ambas da produtora de pedais Earthquaker Devices, talvez sejam as minhas preferidas. Board to Death é focada nos pedalboards dos músicos. Vídeos curtos, geralmente em torno de 5 minutos, nos quais são apresentados os equipamentos usados por integrantes de bandas como Warpaint, Queens of the Stone Age, Wilco, Ministry, A Perfect Circle, Chon e Boris, entre outros. Já a Show Us Your Junk! registra visitas a estúdios, nas quais músicos e produtores como Ross Robinson (At The Drive-In, Korn, The Cure), Joe Barresi (Tool), Mario Caldato (Beastie Boys, Planet Hemp), Mark Mothersbaugh (Devo) e Lee Ranaldo (Sonic Youth) mostram seus equipamentos e locais de gravação.

O britânico That Pedal Show é mais prolixo, frequentemente com vídeos de uma hora. A duração estendida permite abordagem mais detalhada, apesar dos trechos com os apresentadores tocando às vezes serem longos demais. Um dos apresentadores, Daniel, é dono da produtora de pedalboards TheGigRig, que cria pedais personalizados para gente como o Ed O'Brien (Radiohead). Até o fim de 2015 os vídeos do That Pedal Show eram publicados no canal do Daniel no Youtube e no início de 2016 o programa passou a ter um canal próprio.

A JHS, outra produtora de pedais, tem um canal interessante no qual Joshua, fundador da empresa, se dedica menos a testar os pedais e mais na contextualização histórica e vídeos temáticos sobre tipos de efeitos.

E como curiosidade, o Pedal and Effects, canal do Juan Alderete (baixista do The Mars Volta e Marilyn Manson), mais voltado para teste de pedais e conversas com músicos.

Carnaval da Obra terá Far From Alaska e Huey, entre outras bandas, de graça. Imagina isso

Em 2016, começamos (Quente) uma parceria com a Obra para a qual demos o nome de Tremor. Foram noites mensais com bandas como Pin Ups, Rakta e Macaco Bong, culminando na festa de 20 anos da Obra com um show do Hurtmold. Nos anos seguintes fizemos dois ex-Sonic Youth por lá (Lee Ranaldo e Steve Shelley), ainda dentro da programação do Tremor. E agora, entre 27 de fevereiro e 1º de março, chega uma edição especial de Carnaval da Obra, de graça, com três noites de shows.

Quando sentamos pra pensar a programação uma ideia que me veio era "qual banda as pessoas não imaginam que tocaria na Obra e poderíamos tentar?". Daí o convite para o Far From Alaska, para a qual o primeiro lote de ingressos acabou em uma hora e, quando abrimos o segundo lote, esse foi embora em literalmente três minutos.

Uma banda que tentamos trazer a BH em 2018 foi a Huey e agora isso finalmente se concretiza. A última vez que tocaram na cidade foi anos atrás, na Casa do Jornalista, em uma edição do finado festival Exhale the Sound. Seu disco do ano passado, Ma, vale muita a pena ser ouvido por quem gosta de sons mais pesados.

Quem abre a programação na quarta-feira, 27,  é a recém-criada Bad Humans Noise, que tem entre seus integrantes Claudão Pilha, ícone da cena underground local e um dos criadores da Obra, seguida pelo show da Huey. Na quinta-feira, 28, se apresentam os paraenses da Molho Negro, presença constante nos principais festivais de rock do Brasil; Oceania, banda reminiscente do Diesel e Udora; e Caipirinhas, tradicional grupo punk da cidade. O encerramento na sexta fica com a eletrônica acelerada do Retrigger, projeto do Raul Costa, e o Far From Alaska, banda criada em Natal/RN em 2012 e atualmente um dos principais nomes do rock alternativo brasileiro, com participações em festivais como o Download Festival de Paris, South by Southwest (Austin/EUA) e Lollapalooza Brasil.