Entre 2006 e 2007, trabalhei como redator no Cinema em Cena. No meio de 2007, pouco antes de me desligar do site, escrevi o piloto de uma coluna que começaria por lá, sobre assuntos relacionados ao YouTube. Com o recente anúncio do fim do Cinema em Cena (que será tratado em outro texto por aqui), achei válido resgatar esse texto, sobre a banda norueguesa Hurra Torpedo e sua trajetória na internet.
Hoje em dia eu escreveria o texto de outra forma, mas segue abaixo sua versão original, apenas com alguns links atualizados (os antigos deixaram de funcionar).
Imagine uma banda na qual os integrantes, em vez dos tradicionais guitarra e baixo, também usam freezers, fogões, panelas e demais utensílios de cozinha e se auto-denominam "a única banda de rock de cozinha do mundo". Agora faça um esforço e tente imaginar um documentário sobre uma turnê dessa mesma banda. Conseguiu? Não precisa queimar seus neurônios, pois tudo isso é realidade. A banda se chama Hurra Torpedo, é norueguesa, tem três integrantes e o documentário se chama The Crushing Blow – a rockumentary.
Em 1995, o Hurra Torpedo apresentou-se em um programa da TV norueguesa chamado Lille lørdag, no qual tocaram uma cover de "Total Eclipse Of The Heart", hit meloso de Bonnie Tyler, com um dos integrantes tocando guitarra e cantando, outro fazendo percussão na tampa de um freezer e esmurrando um fogão e um terceiro integrante destruindo outro fogão com um pesado pedaço de metal. Dez anos depois, essa apresentação na TV foi digitalizada e se tornou fenômeno na internet, tornando a banda famosa entre nerds de todo o mundo.
Tudo bem. Até aí a história é interessante, mas a partir do próximo parágrafo se tornará, digamos, absurda.
No fim de 2005, o Hurra Torpedo viajou para os Estados Unidos para fazer sua primeira turnê americana, cruzando o país de costa a costa. Uma fã, munida de sua câmera digital e acompanhada por um amigo, resolveu seguir a banda durante toda a turnê e fazer o documentário The Crushing Blow. Da chegada a América aos shows, bastidores, visitas a lojas de eletrodomésticos e passeios pelo país, tudo é registrado pela câmera, resultando em hilárias sequências. É como se Beavis e Butt-Head fossem considerados gênios da música contemporânea por quebrarem eletrodomésticos no palco.
Diversos trechos do documentário se espalharam pela internet em sites e blogs. Um trecho que mostra a banda se apresentando em uma festa de aniversário de uma criança foi visto mais de 500 mil vezes no site iFilm, chegando a ser o vídeo mais assistido do site. Atualização: o iFilm não existe mais. O vídeo citado pode ser assistido no Youtube.
Mas na realidade... era tudo falso! A banda realmente existe, mas todo o documentário era parte de uma campanha de marketing viral realizada pela Ford para divulgar o carro Fusion (utilizado pela banda para cruzar os Estados Unidos durante a turnê). A "fã" era na verdade uma atriz e a banda seguia um roteiro frente às câmeras.
Enquanto a campanha promocional do carro estava em atividade, um site chamado thecrushingblow.tv estava no ar disponibilizando todo o mockumentary (variação de "documentary", usada para designar documentários ficcionais) para download, acompanhado de uma mensagem pedindo para que os usuários clicassem nos links da Ford para ajudar o site a se manter no ar, pois a montadora era sua patrocinadora. O Ford Fusion utilizado pela banda durante a turnê também estava sendo sorteado no site.
Passado o período da campanha promocional o site saiu do ar.
Após divulgada a verdade em torno de The Crushing Blow, o Hurra Torpedo deixou de ser conhecido apenas por nerds e tornou-se conhecido mundialmente, apresentando-se em vários países. Inclusive, realizaram outra turnê nos Estados Unidos, desta vez, real.
Ao observarmos casos como o do Hurra Torpedo e outros recentes, como o da famosa Lonelygirl15, do YouTube, e o fenômeno Borat, fica claro que a indústria também já está se adaptando ao webvideo, utilizando a vontade do público em ver pessoas “normais” na tela como forma de lucrar. Um vídeo pode ser bom, mas ao ser vendido como “real”, ele se torna incrível.
O Brasil também não fica fora dessa. Recentemente, para divulgar o lançamento do CD da banda carioca Moptop, da gravadora Universal, foi feito um falso making of das gravações do álbum, no qual os integrantes fingiam não saber tocar seus instrumentos direito e simulavam discussões entre si e com o produtor.
Indiferentes aos questionamentos em relação à convivência entre ficção e realidade na internet e seu uso comercial, Egil Hegerberg, Kristopher Schau e Aslag Guttormsgaard, os integrantes do Hurra Torpedo, querem mais é aproveitar o sucesso obtido graças aos seus vídeos na internet e mandam um aviso através da sua página no MySpace: "Mothers, Hide Your Kitchens!" ("Mães, escondam suas cozinhas").
Confira abaixo a entrevista realizada com Egil Hegerberg, vocalista e guitarrista da banda.
Como vocês descreveriam a diferença na vida de vocês, antes e depois do vídeo de “Total Eclipse of the Heart” se tornar um fenômeno na internet?
Egil: Agora nós não somos conhecidos apenas na Noruega, mas no mundo todo. E como nós passamos a fazer muito mais shows, nós estamos tocando melhor e nosso show melhorou. Está muito melhor do que antes. Nós também tivemos a oportunidade de finalmente gravar o nosso álbum, o que é ótimo.
Vocês sabem quem colocou o vídeo da banda tocando “Total Eclipse of the Heart” pela primeira vez na internet?
Não fazemos idéia.
Como se deu a conexão entre a Ford e o Hurra Torpedo?
Alguém da agência de publicidade da Ford viu o vídeo de “Total Eclipse...” na internet e quis fazer alguma coisa com a gente. Foi meio esquisito. Quando eles entraram em contato com a gente nós tínhamos certeza de que era alguma brincadeira, mas aparentemente não era.
Há muita polêmica em torno de The Crushing Blow. A grande maioria das pessoas acreditou que se tratava de um documentário real e algumas ficaram enfurecidas ao descobrirem que era parte de uma campanha da Ford. O que vocês têm a dizer para as pessoas que dizem que The Crushing Blow não passa de um comercial extendido?
Eu diria que elas estão totalmente corretas.
Havia um roteiro a ser seguido? Quanto do que nós vemos é real?
Nós fizemos uma turnê de um mês pelos Estados Unidos. Haviam algumas idéias anotadas, alguns lugares que tínhamos que visitar e alguns shows marcados. Então nós pegamos a estrada e vimos o que poderia acontecer. Algumas coisas que você vê são roteirizadas, outras foram improvisadas e outras são reais.
Existe alguma chance deThe Crushing Blow ser lançado em DVD?
Ele estava em um DVD encartado na revista Paste Magazine, em abril, eu acho. Nós filmamos muita coisa que não foi utilizada nos episódios divulgados na internet. Alguma coisa foi falada sobre juntar tudo em um longa metragem ou em uma série de TV, mas ainda é muito cedo para falar disso. Pessoalmente, acho que nada disto nunca vai acontecer, mas espero estar errado.
Vocês foram pagos ou a Ford apenas os ajudou na turnê?
Nós fomos pagos. É por isto que a Ford está com problemas financeiros atualmente.
O que vocês conhecem sobre a música e cinema brasileiros? Alguma turnê sul-americana planejada?
Nós não temos planos de fazer nenhuma turnê mundo afora pelos próximos meses, mas veremos o que o próximo ano tem a nos oferecer. Adoraríamos tocar no Brasil. Eu estive em Natal por algumas semanas há 7 anos e amei. É um lugar muito bonito e eu adorei as pessoas de lá.
Nós não conhecemos muito sobre o cinema e a música do Brasil na Noruega. As únicas coisas nas quais consigo pensar são Sepultura, Seu Jorge e Cidade de Deus.
Atualização bônus:
Hurra Torpedo tocando "Where is my mind?", do Pixies
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1 de outubro de 2014
6 de julho de 2011
Inscrições abertas: Oi Kabum!, Funarte, Rumos Jornalismo Cultural, Cel.U.Cine, Forum.doc e Favela É Isso Aí
O que é: Seleção de alunos para cursos de Arte Digital, Computação Gráfica, Design, Design Sonoro, História da Arte e Tecnologia, Fotografia, Oficina da Palavra, Vídeo e Web com duração de 18 meses.
Prazo para inscrições: 11 de julho
Descrição: "Na Oi Kabum! os alunos vivenciam uma aprendizagem voltada para o desenvolvimento humano e para a consciência social. Por isso, a formação contribui não apenas para a inserção profissional do jovem, mas também para a melhoria de seu desempenho escolar, de seu relacionamento familiar e de sua atuação comunitária".
O que é: Edital de ocupação das salas de música da Funarte em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo
Prazo para inscrições: 18 de julho
Descrição: "A programação deve ter, no mínimo, 26 espetáculos musicais, a serem realizados entre setembro e dezembro deste ano. A análise dos projetos será feita por comissões, formadas por profissionais de reconhecida experiência na área musical. Entre os critérios que serão observados estão a contribuição dos espetáculos propostos para o enriquecimento da cena musical brasileira, a diversidade musical e o incentivo à formação de plateias. Será selecionado um projeto para cada espaço e cada um deles vai receber aporte financeiro de R$ 400 mil".
Rumos Jornalismo Cultural
O que é: Edital focado em professores e alunos de cursos de Comunicação social e Jornalismo
Prazo para inscrições: 29 de julho
Descrição: "O professor interessado - de graduação ou pós-graduação em Comunicação e/ou Jornalismo, e não necessariamente da disciplina de jornalismo cultural - deve inscrever um ensaio relativo às possíveis relações entre a academia e as empresas jornalísticas, com destaque na formação dos futuros jornalistas, conforme orientações do Edital. Se o texto for selecionado, dentre outros prêmios, seu autor participará, durante o ano de 2012, de um Fórum Virtual de Discussão, remunerado, no qual fará, com seus colegas de seleção, um mapeamento nacional dos programas de treinamento dos veículos de comunicação dedicados a estudantes ou mesmo jovens recém-formados.
O estudante de graduação em Comunicação e/ou Jornalismo se inscreve com uma reportagem para a editoria de cultura, podendo optar entre quatro categorias, sempre de acordo com as informações do Edital:
- Reportagem Impressa
- Reportagem Audiovisual
- Reportagem Radiofônica
- Web-Reportagem
Caso selecionada, dentre outros prêmios, o autor da reportagem participará, durante o ano de 2012, de um Laboratório Online de Jornalismo Cultural,remunerado, no qual produzirá outra reportagem, sob orientação de um editor de cultura."
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Também estão recebendo inscrições os festivais audiovisuais Forum.doc (até 19 de agosto) e Festival Imagens da Cultura Popular Urbana - Favela É Isso Aí (até 30 de julho).
Rumos Jornalismo Cultural
O que é: Edital focado em professores e alunos de cursos de Comunicação social e Jornalismo
Prazo para inscrições: 29 de julho
Descrição: "O professor interessado - de graduação ou pós-graduação em Comunicação e/ou Jornalismo, e não necessariamente da disciplina de jornalismo cultural - deve inscrever um ensaio relativo às possíveis relações entre a academia e as empresas jornalísticas, com destaque na formação dos futuros jornalistas, conforme orientações do Edital. Se o texto for selecionado, dentre outros prêmios, seu autor participará, durante o ano de 2012, de um Fórum Virtual de Discussão, remunerado, no qual fará, com seus colegas de seleção, um mapeamento nacional dos programas de treinamento dos veículos de comunicação dedicados a estudantes ou mesmo jovens recém-formados.
O estudante de graduação em Comunicação e/ou Jornalismo se inscreve com uma reportagem para a editoria de cultura, podendo optar entre quatro categorias, sempre de acordo com as informações do Edital:
- Reportagem Impressa
- Reportagem Audiovisual
- Reportagem Radiofônica
- Web-Reportagem
Caso selecionada, dentre outros prêmios, o autor da reportagem participará, durante o ano de 2012, de um Laboratório Online de Jornalismo Cultural,remunerado, no qual produzirá outra reportagem, sob orientação de um editor de cultura."
O que é: Festival de micrometragens filmados em formato digital. R$ 40 mil em prêmios.
Prazo para inscrições: 30 de julho
Descrição: "O Cel.U.Cine é uma festival de micrometragens que promove a produção, difusão e segmentação de conteúdos audiovisuais para mídia celular, através da descoberta de novos realizadores. O festival visa contemplar conteúdos criados para a mídia celular, tendo como base o uso das tecnologias digitais, em constante transformação.O Cel.U.Cine deu início às suas atividades durante o 41º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ocorrido na capital federal em novembro de 2008. Em 2009, na nova edição do Cel.U.Cine, o festival foi ampliado e passou ser anual. Desde sua primeira edição, o Cel.U.Cine teve mais de mil filmes inscritos e hoje é considerado a maior plataforma de visibilidade deste formato de produção audiovisual".
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Também estão recebendo inscrições os festivais audiovisuais Forum.doc (até 19 de agosto) e Festival Imagens da Cultura Popular Urbana - Favela É Isso Aí (até 30 de julho).
2 de maio de 2011
In-edit Brasil 2011 - Festival Internacional do documentário musical
As cidades de São Paulo e Rio de Janeiro recebem agora em maio a terceira edição do In-edit Brasil, festival dedicado aos documentários musicais. A programação é longa e possui longas e curtas-metragens que apresentam diferentes abordagens do meio musical. Para ficar em poucos exemplos, serão exibidos Lemmy, filme sobre o mítico vocalista do Motorhead; Gretchen Filme Estrada, que acompanha a dançarina e "cantora"durante apresentações (em circos?) ao mesmo tempo em que concorria ao cargo de prefeita da Ilha de Itamaracá; e Upside down: the story of Creation Records, sobre o fundamental selo indie Creation, responsável pelos primeiros lançamentos de algumas das mais importantes bandas britânicas dos anos 80/90, como Oasis, Jesus and Mary Chain e Primal Scream.
As sinopses de todos os filmes estão no site oficial do festival. Abaixo, as programações do In-Edit no Rio e em São Paulo. Você também pode fazer o download do catálogo desta edição do festival.
14 de janeiro de 2011
CineBrasa: um cineclube diferente (?)
Inicialmente, o CineBrasa era um cineclube criado pelo Fórceps (que, inclusive, está com site novo que coloquei no ar há alguns dias) em Sabará
(MG) para exibir filmes que considerássemos interessantes e apresentar convidados especiais
comentando essas obras, de modo a permitir uma análise mais profunda
por parte do público. Em seguida, veio a vontade de escrever sobre as
obras audiovisuais que nos interessam e que consideramos importantes de
serem conhecidas por mais pessoas. Depois (ou antes, ou
simultaneamente, é difícil e reducionista delimitar tudo) vieram as
produções autorais de pessoas envolvidas com o CineBrasa. Um pouco
disso, um pouco daquilo, mais muita coisa inusitada (e que sempre torna
tudo mais sincero e espontâneo) é o que forma o CineBrasa. Algo em
constante transformação e que à medida que mais pessoas participam, se
transforma.
No início, por exemplo, foi proposto que somente a produção audiovisual brasileira e produzida de forma independente fosse objeto do CineBrasa, tanto nas exibições no cineclube como em seu blog. Logo surgiram os primeiros questionamentos e chegou-se a uma posição (pois “conclusão” não seria o termo mais indicado) de que isso limitaria e, de certa forma, excluiria, muitas produções interessantes, resultando em uma mistura de curadoria/linha editorial quase xenófoba, um nacionalismo exacerbado desprovido de razão.
É óbvio que falta espaço para que as produções audiovisuais nacionais circulem e sejam assistidas por mais pessoas, mas limitar-nos a ela seria uma auto-exclusão inaceitável, um salto em direção ao caminho oposto do que almejamos = conectar pessoas e obras, promover a circulação da cultura, estimular o pensamento e a produção de obras que nos instiguem, que incomodem, que provoquem os mais diversos sentimentos (das mais variadas formas e nos mais diversos níveis).
E para isso fugimos da sisudez eda punheta retórica do anacronismo típicos dos cineclubes pseudo-intelectuais e sua necessidade de presença física para ter acesso aos filmes. É por isso que um dos diferenciais do CineBrasa é que todas as obras selecionadas podem ser acessadas através da internet, seja através de streaming ou download. Essa é a nossa visão de um cineclube hoje, fruto do momento em que vivemos e de nossa relação com a tecnologia e as mídias digitais.
Acontecerão sessões semanais na sede do coletivo Fórceps (começando hoje, 14 de janeiro de 2011), mas nada impedirá que qualquer pessoa, em qualquer lugar do planeta, interaja conosco e tenha acesso às mesmas produções que serão exibidas. Essa é parte de nossa visão de um cineclube hoje, uma mistura de blog, espaço de exibição e de discussão, uma integração entre bits e átomos. Um não-lugar (a internet) integrada a um espaço físico delimitado (a sede do Fórceps, espaço das exibições públicas)
Hoje, o CineBrasa é isso. A partir da sua participação, nenhum de nós sabe o que será. Ainda bem.
Ps.: você pode indicar filmes e receber as novidades do CineBrasa a partir deste formulário.
No início, por exemplo, foi proposto que somente a produção audiovisual brasileira e produzida de forma independente fosse objeto do CineBrasa, tanto nas exibições no cineclube como em seu blog. Logo surgiram os primeiros questionamentos e chegou-se a uma posição (pois “conclusão” não seria o termo mais indicado) de que isso limitaria e, de certa forma, excluiria, muitas produções interessantes, resultando em uma mistura de curadoria/linha editorial quase xenófoba, um nacionalismo exacerbado desprovido de razão.
É óbvio que falta espaço para que as produções audiovisuais nacionais circulem e sejam assistidas por mais pessoas, mas limitar-nos a ela seria uma auto-exclusão inaceitável, um salto em direção ao caminho oposto do que almejamos = conectar pessoas e obras, promover a circulação da cultura, estimular o pensamento e a produção de obras que nos instiguem, que incomodem, que provoquem os mais diversos sentimentos (das mais variadas formas e nos mais diversos níveis).
E para isso fugimos da sisudez e
Acontecerão sessões semanais na sede do coletivo Fórceps (começando hoje, 14 de janeiro de 2011), mas nada impedirá que qualquer pessoa, em qualquer lugar do planeta, interaja conosco e tenha acesso às mesmas produções que serão exibidas. Essa é parte de nossa visão de um cineclube hoje, uma mistura de blog, espaço de exibição e de discussão, uma integração entre bits e átomos. Um não-lugar (a internet) integrada a um espaço físico delimitado (a sede do Fórceps, espaço das exibições públicas)
Hoje, o CineBrasa é isso. A partir da sua participação, nenhum de nós sabe o que será. Ainda bem.
Ps.: você pode indicar filmes e receber as novidades do CineBrasa a partir deste formulário.
10 de janeiro de 2011
Temporal: A arte de Stephan Doitschinoff
Recuperando um texto de um antigo blog, parte do meu projeto de conclusão do curso de jornalismo há alguns anos.
Conheci o trabalho de Stephan Doitschinoff anos atrás, quando o artista foi responsável pela arte visual do álbum Dante XXI, do Sepultura, e desde então acompanho (e me surpreendo) com suas obras. Recentemente, descobri o documentário Temporal: A arte de Stephan Doitschinoff,
que registra a temporada de Doitschinoff em uma pequena cidade do
interior da Bahia na qual pôde aprofundar-se na arte sacra e no
folclore.
Em seus 13 minutos de duração, Temporal registra o processo
que resultou em parte da cidade de Lençóis coberta por pinturas de
Doitschinoff, apresentando o desenvolvimento das pinturas e comentários
do próprio artista sobre as obras. Um dos fatores mais interessantes é a
forma como as pinturas se adaptam aos muros e paredes degradados e como
a cultura local influenciou o trabalho. As imagens feitas no cemitério
da cidade são ótimos exemplos disso: apesar de manterem a identidade e o
estilo de Doitschinoff, são trabalhadas de forma a assimilar a
religiosidade e a história local, resultando em uma beleza não apenas
estética, mas carregada de significado.
A direção do curta é de Bruno Mitih e a trilha sonora é composta por músicas do Hurtmold.
24 de dezembro de 2010
CineEsquemaNovo recebe inscrições até 17 de janeiro
O CineEsquemaNovo é um festival de cinema que acontece anualmente em Porto Alegre e que sempre faz recortes interessantes da produção audiovisual brasileira. Para sua edição de 2011, que acontecerá entre os dias 23 e 30 de abril, o festival recebe inscrições de filmes em diferentes formatos e gêneros até o dia 17 de janeiro. Dá pra saber que o pessoal tem bom gosto só de ver a vídeo-chamada de inscrições:
Pra não haver dúvidas, segue o texto explicativo sobre as inscrições e o CineEsquemaNovo 2011:
"O CineEsquemaNovo 2011 - Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN 2011) terá a sua sétima edição entre os dias 23 e 30 de abril mantendo a proposta, estabelecida desde sua primeira edição, em 2003, de estimular o exercício da autoria e da pesquisa de linguagem na produção audiovisual independente contemporânea.
Nesta edição, há a novidade da premiação em dinheiro aos vencedores.
O CEN tem como principal meta para 2011 abrir ainda mais o cruzamento entre cinema e artes visuais na sala de projeção - um objetivo que vem sendo perseguido pelo encontro desde sempre e que, no próximo ano, receberá atenção especial inclusive em suas programações paralelas.
Como em todas as edições anteriores do festival, o CEN 2011 valoriza diferentes gêneros de filmes e técnicas de realização, sem distinção de formatos de captação ou finalização. Assim, são bem-vindas desde produções realizadas em mídias "domésticas" (celulares, câmeras fotográficas, video digital, por que não o VHS...) até as consagradas películas (Super-8, 16mm, 35mm). Para o CEN, elas são caminhos estéticos e exemplos de diversidade criativa na tela, e não limitadores impostos por questões externas à ideia e a sua produção.
O que importa são obras que estimulem a reflexão e a pesquisa de linguagens, dialogando com os princípios do festival: a surpresa, a experimentação, a criatividade e a inovação. Esta proposta, ao lado do convite à inscrição de trabalhos para seleção, é ressaltada este ano pelo vídeo realizado pelos artistas visuais Cristiano Lenhardt e Luiz Roque, já disponível no site do festival e nas redes sociais. Veja o video aqui ou aqui.
Podem ser inscritos até o dia 17 de janeiro de 2011 filmes de curta, média e longa-metragem produzidos em todos os gêneros e formatos, finalizados a partir de janeiro de 2009 e que não tenham participado das edições anteriores do CEN. Podem participar produções realizadas no Brasil por brasileiros ou estrangeiros, ou ainda no exterior por brasileiros.
Além da seleção para as mostras competitivas do festival, os filmes vão concorrer a prêmios em dinheiro, iniciativa inédita na história do CineEsquemaNovo. Os cinco convidados que vão compor o júri oficial escolherão o Melhor longa-metragem (prêmio de R$ 12.000,00, doze mil reais), Melhor curta ou média-metragem (R$ 5.000,00, cinco mil reais), além de outros filmes de curta, média e longa-metragem que receberão prêmios especiais. Também serão premiados os melhores filmes eleitos pelo público do CEN e pelos alunos da Oficina de Crítica que será realizada durante o encontro"
2 de setembro de 2010
Indie Festival começa hoje em BH
119 filmes, de 19 países, divididos em 141 sessões apresentadas ao longo de 8 dias em 6 salas de cinema de Belo Horizonte. Gratuitamente. Isso é o Indie 2010, maior festival de cinema alternativo de MG e que este ano completa 10 anos desde sua criação.
Como sempre, a programação é cheia de filmes desconhecidos do grande público, mas também há espaço para obras e artistas já conhecidos, como "A vida durante a guerra, de Todd Solondz; "O assassino sentimental de máquinas", de Omar Rodriguez Lopez (guitarrista do The Mars Volta, ex-At The Drive-in); e os documentários Good copy bad copy (que em português virou "Cópia original cópia pirata") e The Family Jams (que acompanha a turnê conjunta dos músicos Devendra Banhart, Joanna Newsom e Vetiver).
Como sempre no festival, o ideal é não se restringir às escolhas mais óbvias e conhecidas e explorar a programação, que sempre é cheia de boas surpresas.
13 de abril de 2009
Festivais de cinema independente com inscrições abertas
Três dicas para os realizadores de produções audiovisuais independentes no Brasil:
O Indie já se tornou um dos principais festivais de cinema de Minas Gerais e em 2009 acontece de 3 a 10 de setembro em BH e de 10 a 17 do mesmo mês em São Paulo (onde será realizado pela segunda vez). O regulamento está disponível no site. Longas e médias-metragens de ficção ou documentário, nacionais ou estrangeiros, finalizados a partir de 2008 podem ser inscritos até 19 de maio.
Produções audiovisuais brasileiras finalizadas a partir de 2008 podem ser inscritas até 30 de abril através do site do Cine OP e envio de DVD com o material. A quarta edição do Cine OP - Mostra de Cinema de Ouro Preto acontece na cidade histórica mineira entre 18 e 23 de junho contando com exibições, oficinas e outras programações. Leia o regulamento.
E direto do Rio Grande do Norte, do coletivo Noize:
“O projeto Cine Noize surge com o propósito de apresentar para o público potiguar um segmento da produção de vídeo no Brasil que, apesar de existir e crescer ano após ano, possui ainda uma imensa dificuldade de exibição. No caso, são as produções nacionais ligadas principalmente à música independente, seja na forma de documentários, vídeo-clipes ou curta-metragens (animações, vídeo experimental etc). O projeto também abre portas para curta metragens de temas livres e animações em geral.
O CineNoize acontecera mensalmente na Casa da Ribeira, com aproximadamente uma hora e meia de programação, entre video cliples, curtas e documentarios.
como participar?
mande um e-mail para cinenoize@hotmail.com com os seguintes dados: nome / categoria (clipe, documentário, etc) / link do video”
O Indie já se tornou um dos principais festivais de cinema de Minas Gerais e em 2009 acontece de 3 a 10 de setembro em BH e de 10 a 17 do mesmo mês em São Paulo (onde será realizado pela segunda vez). O regulamento está disponível no site. Longas e médias-metragens de ficção ou documentário, nacionais ou estrangeiros, finalizados a partir de 2008 podem ser inscritos até 19 de maio.Produções audiovisuais brasileiras finalizadas a partir de 2008 podem ser inscritas até 30 de abril através do site do Cine OP e envio de DVD com o material. A quarta edição do Cine OP - Mostra de Cinema de Ouro Preto acontece na cidade histórica mineira entre 18 e 23 de junho contando com exibições, oficinas e outras programações. Leia o regulamento.
E direto do Rio Grande do Norte, do coletivo Noize:
“O projeto Cine Noize surge com o propósito de apresentar para o público potiguar um segmento da produção de vídeo no Brasil que, apesar de existir e crescer ano após ano, possui ainda uma imensa dificuldade de exibição. No caso, são as produções nacionais ligadas principalmente à música independente, seja na forma de documentários, vídeo-clipes ou curta-metragens (animações, vídeo experimental etc). O projeto também abre portas para curta metragens de temas livres e animações em geral.O CineNoize acontecera mensalmente na Casa da Ribeira, com aproximadamente uma hora e meia de programação, entre video cliples, curtas e documentarios.
como participar?
mande um e-mail para cinenoize@hotmail.com com os seguintes dados: nome / categoria (clipe, documentário, etc) / link do video”
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rio grande do norte
4 de outubro de 2007
Indie 2007 - mostra de cinema mundial
[Este texto foge um pouco do objeto do Meio Desligado, que é a música alternativa brasileira, mas aborda algo que pode ser do interesse dos nossos leitores]
A famosa mostra de cinema underground que acontece anualmente em Belo Horizonte começa mais uma edição nesta sexta-feira, dia 05, e segue até 11 de outubro, com exibições nos cinemas Usina e Humberto Mauro. Todas as sessões têm entrada gratuita e os ingressos devem ser retirados no local de exibição, com meia-hora de antecedência.O Indie 2007 traz filmes esperados como Savage Grace, que deu a Julianne Moore o prêmio de melhor atriz em Cannes, e Império dos Sonhos, de David Lynch.
A mostra Indie Brasil apresenta 15 filmes, entre os quais estão Mutum, de Sandra Kogut, que abre o festival, e Andarilho e Acidente, ambos do renomado artista mineiro Cao Guimarães.
No campo da música, a sessão Música do Underground irá exibir oito longas, passando da abordagem sobre a história do hardcore (American Hardcore) ao documentário sobre o cantor de indie folk Elliot Smith, que cometeu suicídio em 2003 (Strange Parallel).
Você pode baixar a programação completa ou ler sobre cada um dos filmes no site oficial, indiefestival.com.br.




