Responsável por um dos CDs fundamentais do rock brasileiro dos últimos 10 anos, a banda cuiabana Macaco Bong prepara algumas novidades para 2012. A primeira delas é uma guinada sonora em seu novo álbum, que até o momento traz fortes elementos de chill-out e synth rock. Uma prévia do trabalho foi divulgada recentemente através de versões demo de novas músicas (que podem ser ouvidas nos players do Soundcloud abaixo). "É mais pra sentir qual vai ser a reação do público caso partíssemos pra essa linha e o feedback tá massa", conta o guitarrista da banda, Bruno Kayapy.
Previsto para ser lançado em Abril, o novo CD está sendo produzido por Kayapy e Ynaiã Benthroldo, baterista do Macaco Bong. A pré-produção será feita em Belo Horizonte entre os meses de Janeiro e Fevereiro e as gravações acontecerão em Março. "Eu e Ynaiã produzimos todos os nossos trabalhos, principalmente arranjos, construção de beats e programações. Levamos apenas um engenheiro de gravacão pra traduzir no console o que a gente quer. Como somos produtores musicais há 10 anos, hoje tudo fica muito mais fácil quanto ao que queremos fazer", conta Bruno.
Se a distorção e o peso de Artista Igual Pedreiro, primeiro CD da banda, pode não reaparecer no novo trabalho do Macaco Bong, um novo projeto musical da banda promete trazer muito barulho. Para os próximos meses a banda prepara um CD em parceria com o guitarrista virtuose mineiro Daniel Piqué (de 22 anos), unindo algumas das músicas mais pesadas do Macaco Bong e inéditas, aproximando ainda mais o heavy metal de seu som.
Daniel Piquê - OO
Originário do interior de Minas Gerais, na cidade de São Sebastião do Paraíso, Piqué é um fenômeno na guitarra, elogiado por diversas publicações especializadas e apoiado por marcas como Gibson e Orange. Além disso, desenvolveu trabalhos com músicos que tocaram em bandas como Dream Theater e Mr Big e acompanharam ícones da guitarra como Steve Vai e David Lee Roth. A parceria Bong + Piqué deve render ainda uma série de workshops e oficinas pelo país, mas não há data definida para o início do projeto.
Três anos após o lançamento de seu álbum de estreia, o fundamental Artista Igual Pedreiro (disco ícone da ideologia do movimento Fora do Eixo), o trio cuiabano Macaco Bong acaba de lançar material novo. Com três músicas, o EP Verdão Verdinho quebra o hiato de lançamentos da banda e está disponível para download gratuito no portal Toque no Brasil.
São pouco mais de 15 minutos divididos entre as três faixas ("Japabugre", "Morango tango" e "Quero Quero"), no geral, marcadas por sonoridade mais arrastada e melódica. Mais próximo da vertente "progressiva" do pós-rock, é um EP que traz as características linhas de guitarra de Bruno Kayapy, só que desta vez muito mais lisérgicas. O resultado não é um trabalho para vibrar e bater cabeça, como se encontra em boa parte do Artista Igual Pedreiro, mas sim uma trilha sonora psicodélica crua, contemplativa.
Não mostra todo o potencial visto nos shows do Macaco Bong, porém, desafia a encarar a banda em sua faceta "comportada".
Nesta quinta-feira, 25 de novembro, começa mais uma edição do Calango, um dos maiores festivais brasileiros dedicados à música independente e à cultura alternativa. Realizado pelo coletivo Espaço Cubo em Cuiabá (MT), o festival Calango deste ano terá atividades em 5 espaços da capital mato-grossense, alternando shows gratuitos e pagos (com preços entre R$ 8 e R$ 20).
Entre as bandas indicadas para se conferir no festival estão Galinha Preta, Banda Gentileza, Móveis Coloniais de Acaju, Macaco Bong, Jair Naves, 4instrumental, Cabruêra, Stop Play Moon, Graveola & O Lixo Polifônico, B Negão e Aeromoças & Tenistas Russas (todas com links abaixo, só clicar nos nomes das bandas).
"Nunca foi tão fácil _______" é uma das sentenças mais utilizadas em relação ao avanço tecnológico. A velocidade da informação, a praticidade e as diferentes formas de troca de conteúdo digital mudaram as formas como nos relacionamos não somente entre nós, mas também com nossos produtos culturais. Na música, são várias as maneiras de se ter contato com artistas de outras cidades, países ou continentes. MySpace, Last.Fm, PureVolume e muitos outros sites permitem encontrar bandas de diferentes localidades e representam um enorme avanço para a circulação da produção musical mundial. Entretanto, são formas mecânicas de indicações. Em algum momento, você há de se deparar com bandas que não têm nada a ver com o seu gosto e que você simplesmente considere horríveis. Nesses momentos, é provável que se canse de procurar por novidades de países não-convencionais no mundo pop ou torça para que encontre um bom site/blog feito por pessoas competentes e que não se limite aos novos hypes europeus ou ao underground norte-americano.
Mais ou menos a partir de uma situação como essa, surgiu a Music Alliance Pact, uma rede mundial de blogs que abordam a música independente/alternativa produzida em seus países de origem. Formada em outubro de 2008 (inicialmente com 12 blogs), a MAP hoje conta com representantes de 21 países, que todos os meses indicam uma música de uma banda de seu país. Essa seleção de músicas é republicada por todos os membros da MAP no dia 15 de cada mês, resultando na coletânea mensal da MAP.
Nem todos os blogs em questão têm como tema exclusivo a música produzida em seu país, mas todos possuem forte relação com essa produção. O blog The Pop Cop, por exemplo, é o criador da MAP e é focado na música escocesa (abrangendo tanto as bandas independentes do país como nomes do mainstream). O excelente blog chileno Super 45 também dá bastante espaço para bandas estrangeiras, mas retrata bem a cena musical chilena.
Apesar das diferenças inerentes a cada blog e a cultura na qual está inserido, os membros da MAP têm em comum a predileção pelo rock alternativo (ou indie rock, de um modo um pouco mais abrangente) e suas ramificações aliadas a outros gêneros musicais.
Atualmente a Music Alliance conta com membros de todos os continentes, exceto África. Eis a lista de países integrantes: Escócia, Brasil, Alemanha, Estados Unidos, Argentina, Canadá, Peru, Espanha, Itália, Cingapura, Coréia do Sul, Austrália, Suécia, Portugal, Nova Zelândia, Dinamarca, Islândia, Inglaterra, Chile, Irlanda e Noruega.
A edição de dezembro foi previamente publicada aqui no Meio Desligado, com os textos descritivos ainda em inglês (idioma utilizado para comunicação entre os membros). Agora, segue uma versão mais completa da mesma edição, em português e com os players para audição de cada uma das músicas. Os interessados também podem fazer o download de todas as músicas em um único arquivo compactado.
"Switch" é o single mais recente do quarteto Mio Myo, de Nuremberg. A música pode ser entendida como um resumo do som da banda - um pouco fantasmagórico e circular, com uma diversidade de instrumentos eletrônicos e analógicos e vocal reminiscente de Thom Yorke. Suas canções merecem alguns segundos de atenção. Download
Mágico Corazón Radiofónico é o primeiro álbum da Banda de Turistas e se tornou uma das maiores surpresas do ano. Com Mario Caldato Jr. (Beastie Boys) à cargo da mixagem, essa canção reprisa a batida de antigas bandas argentinas de rock, como os Los Gatos. Download
Três experientes músicos de Sydney formaram a banda mais engraçada a surgir na cidade no último ano. Talvez você os conheça de suas bandas anteriores, um deles tocou no Berkfinger, os outros dois no The Sweats. Juntos, combinam e atualizam um estilo retrô de rock que de alguma forma concilia uma homenagem a Elvis e soa incrivelmente legal. Nada fácil de ser feito, então respeite quando isso acontece de modo apropriado. Download
Macaco Bong é um trio instrumental de Cuiabá, considerada uma das melhores bandas brasileiras ao vivo. Soam como uma mistura de pós-rock, metal alternativo e free jazz. Seu guitarrista não usa nenhum pedal ou efeitos, tocando sua Fender apenas com a distorção dos amplificadores utilizados. A banda é parte do Espaço Cubo, coletivo que trabalha a cultura e seus aspectos sociais, iniciando uma verdadeira revolução a partir do underground. Download
O vocal soluçado e o clima apocalíptico das canções provoca comparações inevitáveis com Wolf Parade, mas o Black Hat Brigade provou com seu EP homônimo - e, particularmente, com "Swords" - que eles não deixam nada a perder nessa comparação. Download
Uma das bandas mais esquisitas e originais de Santiago, Fredi Michel é uma mistura de cumbia, dub e pop vanguardista. Apesar de tocarem há anos, possuem apenas algumas poucas gravações, remixadas por amigos, como a que aparece aqui. Seu primeiro álbum foi finalmente anunciado para 2009. Download
Leeson é um quinteto indie-pop de Cingapura que faz um som pop e dançante que deixará seus pés inquietos e você cantando às contagiantes melodias da banda. Download
The Black Skirts é o nome usado por Castel Prayon e sua banda enquanto escalam as paradas digitais coreanas. Em novembro foi lançado o primeiro álbum da banda, 201. A primeira música de divulgação foi "Like Me" e as pessoas logo se renderam ao pedido do título. Para alguém que normalmente não é muito afiado para o pop, Castel com certeza sabia o que estava fazendo quando fez essas canções e "Dog" é um bom exemplo. Download
Oliver North Boy Choir é o tipo de banda que a Dinamarca produz paticularmente bem. Contratados pelo super selo indie dinamarquês Crunchy Frog, Camilla Florentz, Mikkel Max Hansen e Ivan Petersen lançam pedaços delicados de beleza somente na forma de download. Oh, eles também não fazem shows. Download
The Pop Cop somente descobriu Dotjr na semana passada e estávamos tão atarefados que a única opção foi escolhe-lo para o Music Alliance Pact deste mês. Dotjr (pronuncia-se dót-diei-ar) é o projeto solo de James Reeves, um rapaz de 21 anos de Isle of Lewis, que com seu jeito alegre cria aquele tipo de música com ambição pop que provoca os DJs a tocá-las. "More Than You Know" é épica, forte e com clima de Natal. Próxima da perfeição. Download
Richar e Mikel são de Euskadi e cantam em Euskera, idioma local. Suas canções são inspiradas em The Beach Boys, Burt Bacharach, Jonathan Richman, Mikel Laboa e C86. Você pode fazer o download de seu último álbum, Momo Eta Beste Izaki Batzu, no site da banda. Eles simplesmente amam música e querem dividir suas canções com todos que gostam delas. Isso é possível? Acho que sim. Download
Nascido no Mississippi, Dent May gravou em diferentes estados do sul americano desde os tempos de escola. Depois de entrar para a faculdade e refinar seu som, ele emergiu com uma nova proposta na qual utiliza o seu auto-proclamado "magnífico ukelelê". Seus agradáveis arranjos pop, fortes vocais e harmonias vocais ao estilo doo-wop chamam a atenção de qualquer pessoa à espera de músicas alegres. Seu primeiro álbum será lançado em fevereiro através do selo Paw Tracks, do Animal Collective. Nunca subestime o ukulelê. Download
Você pode até não considerar isso uma "cena", mas há apenas um pequeno degrau de separação entre a maioria das jovens bandas e artistas de Londres. Jay Jay Pistolet, amigo do Mumford & Sons, Derek Meins e sem dúvida alguma, de vários outros, não é exceção. Não que isso importe muito. Deixe que JJP, várias vezes tido como uma versão jovem e inglesa de M Ward, seja julgado pelo seu próprio trabalho. Download
O brilhantemente intitulado Sunken Foal (pense sobre o nome...) também é conhecido como Dunk Murphy of Ambulance. Depois de aparecerem no programa Mary Ann Hobbs, da BBC Radio 1, seu CD de estréia foi lançado pelo Planet Mu. O álbum apresenta texturas, ambientes eletrônico-acústicos e, acima de tudo, remanescências dos sons do Leftfield. Download
Vicky, antigamente chamada Vicky Pollard (por causa do personagem de Little Britain), é uma das bandas de rock islandesas mais legais. A banda teve início em novembro de 2006, quando se reuniram acidentalmente e começaram a tocar em sua cidade natal, Hafnarfjörður. Eles produzem uma espécia de metal pop ou um pop pesado. Em 2008, essas quatro garotas, junto a um baterista, gravaram seu primeiro CD, Pull Hard, lançado pelo selo Töfrahellirinn em Outubro. Download
Jovens, talentosos e estilosos, Scarlets tocam fazem músicas nervosas e diretas, fortemente influenciadas pela new wave. Eles acabam de lançar um EP pela Angle Records marcado pelo amor a The Smiths, The Jam e os sons britânicos mais rápidos. São, definitivamente, um nome no qual manter os olhos nos próximos meses. Download
The Little Hands Of Asphalt é o projeto solo de Sjur Lyseid, cantor da banda norueguesa de indie-pop Monzano. Como TLHOA, ele cria canções de inspiração folk sensíveis e calorosas, por vezes tendo o violão como principal instrumento. Sjur Lyseid é um grande contador de histórias e suas letras sempre merecem ser escutadas. A canção escolhida para o Music Alliance Pact é exclusiva e estará em seu álbum de estréia, Leap Years, programado para ser lançado em março de 2009. Download
Bearcat é uma das diversas bandas da Nova Zelândia a se interessar por indie-pop com influências folk. Aparentemente, Bearcat é a tradução literal do nome em latim para a palavra "panda". Assim como nomearam a si mesmos como o mamífero em risco de extinção, a banda escolheu ter pandas como tema de várias de suas canções. Para escapar do perigo de se tornarem uma piada de um único tema, escrevem canções memoráveis e atraentes com grandes chances de sobrevivência. Download
Após seu bem-sucedido álbum de estréia, Ciudad Naufragio, Pelo Madueño retornou este ano com No Te Salves, um CD intimista e cheio de emoções. Vivendo na Espanha, Pelo desponta como compositor e nos dá um verdadeiro destaque na cena independente. Download
Unready Demo é o primeiro trabalho solo de Nuno Rancho e todas as faixas do EP podem ser baixadas em seu MySpace. Em 2002 ele começou a tocar em uma banda chamada Wheelchair e dois anos mais tarde montou o Kyoto. Hoje, além do Kyoto, ele encontra tempo para tocar e compor no TiMaria, um trio electro-pop que faz um som totalmente diferente do restante de seu trabalho. Download
Francis transforma o estranho blues do The Tallest Man On Earth e adiciona uma atmosfera de cabaré. O single de estréia da banda, "Bad To The Bone", soa como uma versão transexual de Stevie Ray Vaughan se ele/ela tivesse trabalhado em um circo do leste europeu ao lado de Tom Waits. Download
Pra não furar o compromisso (de postar no dia 15 de dezembro) com meus companheiros da MAP, publico abaixo a versão "internacional" da nova edição do projeto. Dê uma olhada e tente descobrir do que se trata.
AMERICA – I Guess I’m Floating Dent May & His Magnificent Ukulele – "26 Miles"
Mississippi-based Dent May has been recording in various southern states since his formative years in high school. After going to college and refining his sound, he emerged with a new act that made use of his self-proclaimed magnificent ukulele. His pleasant pop arrangements, strong vocals and doo-wop-like vocal harmonies will appeal to anyone hoping to hear some happy music. His debut album is due out in February via Animal Collective’s Paw Tracks label. Never underestimate the ukulele. Download
ARGENTINA – Zonaindie Banda de Turistas – "Todo Mío El Otoño"
Mágico Corazón Radiofónico is the first album by Banda de Turistas and it turned out to be one of the biggest surprises of the year. With Mario Caldato Jr. (Beastie Boys) in charge of the mixing, this song reprises the beat sound of ancient Argentine rock bands like Los Gatos. Download
AUSTRALIA – Who The Bloody Hell Are They? The Philadelphia Grand Jury – "Going To The Casino (Tomorrow Night)"
Three long-time Sydney musicians start the funnest band to come out of the city in the past year. You might have known them in previous lives as one part Berkfinger, two parts The Sweats. Combined, they channel an updated retro rock style that somehow manages to both pay homage to Elvis and sound incredibly cool. Not an easy feat, so respect where it is due. Download
BRAZIL – Meio Desligado Macaco Bong – "Bananas For You All"
Macaco Bong is an instrumental trio from Cuiabá, considered one of the best live acts in the country. They sound like an original mix of post-rock, alternative metal and free jazz. Their guitarist doesn’t use any pedals or effects, playing his Fender online with overdrive from the amps he uses. The band is part of Espaço Cubo, a collective that works with culture and its social aspects, starting a revolution from the underground. Download
CANADA – I(Heart)Music Black Hat Brigade – "Swords"
Their hiccupped vocals and apocalyptic-sounding music makes bringing up Wolf Parade almost inevitable, but Black Hat Brigade make a pretty convincing argument with their self-titled EP – and particularly with Swords – that they don’t necessarily come off any the worse in the comparison. Download
CHILE – Super 45 Fredi Michel – "Enganamí (Comeme Remix II)"
One of the weirdest and most original bands from Santiago, Fredi Michel are a mix between cumbia, dub and avant pop (via Broadcast). Even though they’ve been playing for years they have only recorded a few songs and some of their friends have made some remixes, such as the one featured here. Fredi Michel have announced they will finally release their debut album next year. Download
DENMARK – Pastries, Peppers And Canals... Oliver North Boy Choir – "Tonight"
Oliver North Boy Choir are the kind of band that Denmark does spectacularly well. Signed to Danish uber-indie label Crunchy Frog, Camilla Florentz, Mikkel Max Hansen and Ivan Petersen release pieces of ethereal beauty via download only. Oh, and they don’t play live either. Download
ENGLAND – The Daily Growl Jay Jay Pistolet – "Golden Age"
You may not call it a ‘scene’, but there's only one degree of separation between many of London's young bands and artists. Jay Jay Pistolet, friend of Mumford & Sons, Derek Meins and no doubt plenty others, is no exception. Not that this is important. Let JJP, who often comes across as a young English version of M Ward, be judged for himself. Download
GERMANY – Blogpartei Mio Myo – "Switch"
Switch is the latest single of the Nuremberg-based quad Mio Myo. It can be seen as a description of their sound – a bit ghosty and spheric, a diversity of electronic and analog instruments, and a voice reminiscent of Thom Yorke. Their songs always deserve a second hearing. Download
ICELAND – I Love Icelandic Music Vicky – "Alien"
Vicky, previously called Vicky Pollard (named after the Little Britain character), is one of the coolest new Icelandic rock bands. The band started in November 2006 when they accidentally got together and started jamming in their hometown Hafnarfjörður. They produce a sort of poppy metal or heavy pop. In 2008, these four girls and male drummer recorded their debut album Pull Hard, which was released on the Töfrahellirinn label in October. Download
IRELAND – Nialler9 Sunken Foal – "On Platinum Rays"
The brilliantly titled Sunken Foal (think about it...) is also known as Dunk Murphy of Ambulance. After an appearance on BBC Radio 1’s Mary Ann Hobbs, his debut Fallen Arches has just been released on Planet Mu. The album is a textural, ambient, electronic-acoustic and, most of all, beguiling release of leftfield sounds. Download
ITALY – Polaroid Scarlets – "Every Waterloo"
Young, talented and stylish, Scarlets play nervous and tight songs heavily influenced by new wave. They’ve just released an EP on Angle Records full of love for The Smiths, The Jam and the sharpest Brit sound. They’re definitely a name to keep an eye on in the coming months. Download
NEW ZEALAND – Counting The Beat Bearcat – "Red Panda Blues"
Bearcat are one of a bunch of new New Zealand bands dabbling in folk influenced indie-pop. Apparently Bearcat is a literal translation of the Latin word for panda, and as well as naming themselves after the endangered mammal, the band have chosen to make pandas the subject of many of their songs too. Bearcat avoid the danger of this resulting in one-line-joke novelty songs by writing catchy and memorable tunes that have every chance of survival. Download
NORWAY – Eardrums The Little Hands Of Asphalt – "The Future"
The Little Hands Of Asphalt is the solo project of Sjur Lyseid, the singer in the Norwegian indie-pop band Monzano. As TLHOA, he makes warm, sensitive folk-inspired songs, often performed with an acoustic guitar as the main instrument. Sjur Lyseid is a great storyteller and his lyrics are always worth listening to. The song we have for you is a Music Alliance Pact exclusive, taken from his forthcoming debut album Leap Years which will be released in March 2009. Download
PERU – SoTB
Pelo Madueño – Es Hora http://www.myspace.com/pelomusic
After his successful debut album, Ciudad Naufragio, Pelo Madueño returned this year with No Te Salves, an intimate album full of emotions. Based in Spain, Pelo shines as a songwriter and gives us a real insight into the independent scene. Download
PORTUGAL – Posso Ouvir Um Disco? Nuno Rancho – "Not For Sale"
Unready Demo is Nuno Rancho’s first solo work and you can download the other tracks on the EP for free via a link on his MySpace. In 2002, he started playing music in a band called Wheelchair and two years later he formed Kyoto. Today, besides Kyoto, Nuno Rancho still finds time to play and write for TiMaria, an electro-pop trio which has a completely different sound from his other work. Download
SCOTLAND – The Pop Cop Dotjr – "More Than You Know"
The Pop Cop only ‘discovered’ Dotjr last week and we were so bowled over there was no choice but to fast-track him into this month’s Music Alliance Pact. Dotjr (pronounced dot-jay-are) is the solo project of James Reeves, a 21-year-old native of the Isle of Lewis, and his joyous, soaring music has the kind of ambitious pop sound that radio DJs fall over themselves to play. More Than You Know is epic, swooning and Christmassy. Pretty much perfect then. Download
SINGAPORE – I’m Waking Up To... Leeson – "Some Girls"
Leeson are a five-piece indie-pop band from Singapore who play a revelling cocktail of poppy, dancey tunes that will have your feet tapping and singing along to their infectious melodies. Download
SOUTH KOREA – Indieful ROK The Black Skirts – "Dog"
The Black Skirts is the name used by Castel Prayon and his live band when climbing the digital music charts of Korea. In November the band's first album, 201, was released. The first song up for promotion was Like Me and people soon heeded the title’s request. For somebody who usually isn't too keen on being poppy, Castel Prayon sure knew what he was doing when making those songs, and Dog is an excellent example of that. Download
SPAIN – El Blog De La Nadadora Elurretan – "Momo Alper Bat Da"
Richar and Mikel are from Euskadi and sing in Euskera, their own language. Their songs are inspired by The Beach Boys, Burt Bacharach, Jonathan Richman, Mikel Laboa and C86. You can download their last album, Momo Eta Beste Izaki Batzu, from their website (http://www.elurretan.com). Elurretan love music and want to share their songs with everyone who likes them. Is it possible? I think so. Download
SWEDEN – Swedesplease Francis – "Bad To The Bone"
Francis take the strange blues of The Tallest Man On Earth and add a cabaret atmosphere. Debut single Bad To The Bone sounds like a transgender version of Stevie Ray Vaughn if he/she worked in a travelling eastern European circus and was channelling Tom Waits. Download
Cuiabá e o Espaço Cubo estão no cerne da movimentação realizada no rock independente brasileiro nos últimos três anos e parte de seu trabalho culmina na sexta edição do festival Calango, que apresenta uma das mais completas e interessantes programações de todo o circuito de festivais entre os dias 5 e 10 de agosto de 2008, no Centro de Eventos do Pantanal.
Apesar do rock ainda ser o estilo com maior presença no Calango, o festival deste ano apresenta programação mais abrangente, com atrações experimentais, de hip hop e ritmos regionais brasileiros. Algumas das principais bandas alternativas do país, como Hurtmold, Vanguart e Macaco Bong, estão escaladas junto a grupos veteranos da cena, como o ícone rock/hardcore Garage Fuzz, Walverdes e MQN. No campo das novidades musicais, destacam-se as instrumentais Elma e Fóssil, o quarteto indie pós-punk Sweet Funny Adams e os cariocas Do Amor. A presença de Curumim, Cabruêra, Contra Fluxo e Cérebro Eletrônico deixa clara a diversidade sonora e intensifica a importância e qualidade do evento.
Hurtmold, "Miniotario"
Indo além da música, o festival promove uma extensa programação de seminários, oficinas e encontros entre agentes culturais. Em meio à tudo isso, destancam-se o Primeiro Congresso Nacional do Circuito Fora do Eixo, a segunda reunião anual da Abrafin e os encontros do projeto Comprador e Imagem, parceria com a BM&A (Brasil, Música e Artes), que levará até Cuiabá representantes de festivais e intituições culturais estrangeiras, possibilitando que a música brasileira alcance novos palcos em outros países.
A programação de artes integradas também inclui todos os núcleos do Espaço Cubo, como o de audiovisual, no Calango In Vídeo, artes plásticas, educação, moda e até mesmo uma convenção de tatuagem. Outro diferencial é que todo o processo de produção do calango 2008 pode ser acompanhado no blog calangotec.blogspot.com, onde estão disponibilizados planilhas e arquivos de texto sobre cada ação do festival, além de releases de todas as bandas, oficinas e relação das matérias sobre o evento publicadas na mídia.
A enorme e completíssima retrospectiva de 2007 publicada pelo coletivo cuiabano Espaço Cubo aborda a efervescência cultural presente no circuito alternativo durante o ano passado e enfoca a importância de Cuiabá na movimentação ocorrida na gestão cultural.
São abordados festivais como o Fora do Eixo, o Grito Rock e o Volume, o surgimento da Casa Fora do Eixo, novo espaço para shows alternativos em Cuiabá, e, principalmente, as ações que estimularam e aproximaram as pessoas envolvidas com a música independente.
O cenário que antecede as iniciativas realizadas em 2007 e seus desmembramentos podem ser entendidos ao se ler o trecho abaixo:
"Durante anos a indústria fonográfica brasileira viveu a seguinte lógica: poucas e grandes gravadoras eram detentoras dos direitos de poucas e grandes bandas, oriundas de poucos estados brasileiros privilegiados geograficamente.
Com o advento da internet, maior acesso a softwares de gravação, e etc, essa lógica leviana foi indo por água abaixo. Como conseqüência, ficou o vício cultural ao qual estavam fadadas as bandas outrora privilegiadas geograficamente (pelo “eixo” comercial brasileiro) e as insurgentes bandas de outros estados (fora do “eixo”), que já surgiam com características inovadoras, mais coerentes com a atual situação política e mercadológica da música no país. Interessante é que, mesmo estando em estados “viciados” algumas bandas e agentes situados no “eixo” passaram a compartilhar do modelo lógico de raciocínio dos fora do eixo; Casas noturnas de São Paulo foram cada vez mais abrindo espaços para bandas de outras localidades e o público paulistano cada vez mais se familiarizando com aquilo."
O termômetro no centro de Cuiabá indicava 40 graus em plena tarde de inverno. No bairro do Porto, becos estreitos e escuros abrigando bêbados, traficantes e prostitutas levavam ao Museu do Rio, onde seria realizada a quinta edição do Calango - um dos quatro maiores festivais independentes do país. O cenário desbotado e o clima insuportável faziam jus ao carinhoso apelido de "Inferno" ganhado pela cidade, que estava literalmente cercada pelo fogo que consumia matas nas cidades vizinhas.
Ao todo, cerca de seis mil pessoas enfrentaram o nada hospitaleiro bairro do Porto para ver 47 bandas independentes de todas as regiões do país durante os três dias de festival; isso em uma cidade de pouco mais de 500 mil habitantes e que ainda abrigava um evento de música popular no mesmo final de semana. "Em São Paulo as pessoas levam tudo mais na brincadeira porque é comum rolar essa movimentação. Nesses lugares que estavam fora do eixo e não tinham um histórico eles estão construindo tudo rapidamente e isso se deve a organização e a seriedade que as pessoas têm", arriscou Daniel Belleza tentando traduzir o que ocorre em Cuiabá. Com o show marcado apenas para domingo, ele circulou entre o público todos os dias de festival, além de ser figurinha fácil nas noites cuiabanas. "Eu venho direto. Acho que foi amor à primeira vista. Eu gosto muito daqui, as pessoas são legais e o público é muito interessado no seu trabalho", justificou.
Embora aconteça durante três dias, o Calango só começou de verdade no sábado, já que na sexta o que se viu foram apresentações medianas de bandas como Debate (SP) e Rockfelers (GO), enquanto bandas que não empolgariam nem festa de aniversário de amigos criaram uma expectativa nada animadora para os próximos dois dias. No sábado, porém, a história foi outra. Apesar de não ter chegado a tempo de ver o show da inclassificável Seminal, de São Paulo (uma semana depois a banda liderava com 30% dos votos uma enquete na comunidade do Calango no Orkut como o show "de fora" preferido do público), vários shows valeram o sacrifício de deixar o ar condicionado do hotel para enfrentar as chamas do inferno.
Os cariocas do Manacá surpreenderam com um show melhor que suas gravações em estúdio e a tentativa de fazer rock bebendo na fonte da MPB e da música folclórica funcionou bem ao vivo, gerando expectativas sobre a banda, formada há apenas um ano e meio. O rock de pegada pop do Terminal Guadalupe (PR) por si só já valeria a noite de sábado. Influenciados por britrock, o grupo apresentou as canções do seu último disco, "A marcha dos invisíveis", recheado de potenciais sucessos cantados em coro por boa parte do público. Já de madrugada, foi a vez dos cuiabanos do Macaco Bong mostrarem porque são, ao lado do Vanguart, o maior nome da música cuiabana. O trio instrumental apresentou seu já conhecido repertório hipnotizante que será gravado em disco no final do ano. A noite ainda reservava um grande show do Movéis Coloniais de Acajú (DF), que conseguiu acordar o público exausto às quatro horas da manhã com uma apresentação enérgica, que terminou com a platéia de mãos dadas formando uma roda enquanto os músicos desciam do palco e tocavam no meio da pista.
De longe o melhor dia do Calango, o domingo já começou com o Skarros (MT) conseguindo fazer o pequeno público moshar com seu hardcore à lá Ratos de Porão ainda às sete da noite. Mas a primeira banda a realmente chamar a atenção foi o Quarto das Cinzas (CE). Com um som baseado em trip hop e MPB o trio, que usa bateria eletrônica, conta com o belo vocal da atriz Laya Lopes, que mais tarde ainda daria as caras no show dos conterrâneos do Montage.
Experiência inigualável dentro do Calango foi o show de Daniel Belleza e os Corações em Fúria. Contando já de cara com a participação de Bruno Kayapy, guitarrista do Macaco Bong, na primeira música, a banda conseguiria levar boa parte do público ao êxtase sem fazer muito esforço, mas mesmo assim eles fizeram. Vestido com uma fantasia bizarra, Daniel foi aclamado como um popstar e conseguiu juntar cada vez mais gente em frente ao palco. "Nós não tocamos para fotógrafos, nem para imprensa" gritou antes de conclamar o público a arrancar as grades de proteção e se aproximar do palco - ordem atendida imediatamente pelos fiéis que deixaram os seguranças completamente desnorteados e espantaram boa parte da imprensa do local. Depois de restabelecer parcialmente a ordem, os seguranças ainda tiveram que socorrer Daniel de um tombo após escorregar em um amplificador e se arrebentar no chão bem em frente ao público que o agarrou pela trança. Mais hilário que isso, só mesmo o jornalista Humberto Finatti bêbado no palco tentando participar do show.
Por mais que as próximas bandas tentassem, estava claro que ninguém alcançaria uma performance tão bizarra, engraçada e que contasse com tanta resposta do público. O estrago feito por Daniel acabou prejudicando o show seguinte, dos cuiabanos do Boneca Inflável, que foram recebidos mais friamente. Mas o Calango havia reservado um headline perfeito para sua última noite com shows seguidos de Montage, Patife Band, Vanguart e Tequila Baby, o que tornava impossível não se contagiar novamente.
A dupla cearense do Montage enfileirou um sucesso atrás do outro de seu electro rock e avisou que está de malas prontas para uma turnê européia entre novembro e dezembro. Reflexos do CSS? "São caminhos diferentes. Eles tiveram a sorte de assinar com o selo do Nirvana e fechar uma turnê com o Diplo. A gente teve que juntar dinheiro pra viajar. É uma história completamente diferente", explicou o vocalista Daniel Peixoto antes de manter relações libidinosas com a caixa de retorno no palco.
O trio Patife Band (PR) apresentou seu punk rock experimental e rebuscado a um público que, em boa parte, era mais novo que a própria banda, formada em 1983. O grupo, no entanto, convenceu e deixou muita gente se perguntando como nunca tinha ouvido falar dele. Já de madrugada, o show mais aguardado da noite. O Vanguart, que acabava de lançar seu primeiro álbum na revista Outra Coisa, fez todos cantarem juntos hits do cenário independente como "Semáforo", que contou com uma invasão de vários outros músicos no palco. Nem mesmo os queridinhos da cena cuiabana escaparam do rigor da organização do festival. Assim que deu meia hora o som foi cortado. O vocalista Hélio Flanders chiou e ainda conseguiu mais uma música, prometendo um show completo com direito até a Raul na semana seguinte na Casa Fora do Eixo.
Vanguart > Semáforo
Por fim, os gaúchos da Tequila Baby, que sonham ser Ramones, fizeram sem dificuldade o público cantar canções como "Sexo, Algemas e Cinta-Liga" e "Tira o sutiã, tira a calcinha" e encerraram o Calango 2007 com a dobradinha "I wanna be sedated" e "Blitzkrieg Bop". Embora faltassem poucas horas para amanhecer a segunda-feira, a banda ainda ouviu um coro de bis do incansável público cuiabano.
"Arte engajada, em Cuiabá, deixou de ser ´caminhando, cantando e seguindo a canção´ para ser ´caminhando, cantando e carregando caixa´. Arte engajada não é mais o que você escreve na sua letra, mas sim o que você faz". A frase de Pablo Capilé, uma das mentes por trás da movimentada cena independente de Cuiabá, reflete muito bem como as coisas funcionam na "Hell City" brasileira.
Enquanto em outros lugares as cenas geralmente nascem de modo natural e desorganizado, em Cuiabá a coisa é metodicamente pensada, planejada, articulada e executada do modo mais profissional possível, com todo mundo atuando de algum modo. E se o rock independente cuiabano hoje é conhecido em todo país, muito se deve ao Espaço Cubo, do qual Pablo é um dos fundadores. O trabalho desenvolvido pelo instituto vai desde formar tecnicamente músicos até auxiliá-los na hora de colocar o pé na estrada, passando por oferecer um palco para as apresentações e suporte para divulgação do trabalho.
Entre um "saca" e outro Pablo foi, aos poucos, nos ajudando (eu e Thiago Foresti - jornalista de SP) a enxergar o que é a cena cuiabana e a montar o quebra-cabeça que é o Espaço Cubo, com suas diversas frentes de trabalho atuando como múltiplos braços por todo cenário musical cuiabano.
Cenário pré-Cubo
Em meados da década de 1990, Cuiabá era dominada por bandas covers e quem se arriscava a desenvolver um trabalho autoral não encontrava palco para tocar. Daí a necessidade de trabalhar na formação de uma cena para que uma produção mais interessante surgisse na cidade. "Nos anos 90 teve um show dos Garotos Podres em Cuiabá e lá morreu um cara. Depois que rolou isso a resistência com relação ao movimento rock, underground e alternativo ficou maior e com o tempo o circuito de bar cover foi o que começou a predominar", explica Bruno Kayapy, guitarrista do Macaco Bong – talvez a melhor banda da cidade.
Sem palco não há cena
Com a realização da 1ª edição do festival Calango, em 2002, os produtores da cidade perceberam que não havia uma cena na cidade e que era necessário dar continuidade ao trabalho incentivando uma produção autoral e formando público. "A gente precisou trabalhar o processo de criação de uma cena e o Espaço Cubo veio num primeiro momento fomentando o trabalho autoral para a gente sair do circuito de bar. O segundo ponto foi fazer os eventos periódicos", diz Ynaiã Benthroldo, baterista do Macaco Bong.
Consolidado o Calango (que realiza sua 5ª edição nos dias 31/08, 01/09 e 02/09) e com a criação do Grito Rock (que se espalha por todo o país durante o carnaval) e da Semus (Semana da Música), o calendário de festivais em Cuiabá se fortaleceu incentivando os artistas locais e proporcionando intercâmbio com bandas de outros locais do país. Dentro dessa perspectiva, a criação da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) contribuiu muito para articulação independente ao unir vários festivais em uma única associação. Hoje, a Abrafin conta com 22 festivais e acaba de receber uma verba de R$ 2 milhões do governo através de leis de incentivo. "Em Cuiabá, temos o Calango, o Grito Rock e a Semana da Música na Abrafin. Acho que Cuiabá é a cidade que mais têm festivais dentro da Abrafin", arrisca Pablo ao apontar os resultados do trabalho que vem sendo desenvolvido desde 2002 pelo Espaço Cubo.
Com a criação do Circuito Fora do Eixo, em 2006, o cenário ganhou ainda mais gás criando uma articulação fora do eixo RJ-SP e permitindo o crescimento do cenário independente em regiões antes ignoradas pelos grandes centros como o Norte e o Centro-Oeste. "Como os cenários locais estão cada vez mais fortalecidos, as bandas podem funcionar localmente. Elas não precisam mais pensar na perspectiva de estourar nacionalmente. As bandas hoje já conseguem sobreviver no circuito Centro-Oeste – Norte", garante Pablo.
O Cubo é visto por Pablo como um projeto visionário que não trabalha para alcançar um objetivo, mas sim para avançar dentro de um conceito. Além disso, segundo ele, o Cubo trabalha com um esquema de códigos abertos, o que permite uma transformação constante do instituto. Para Bruno, "a partir do momento em que uma cena se forma ela tem obrigação de deixar de pensar como cena e passar a pensar no mercado. Ela tem que pensar cadeia produtiva, então isso já abre outro leque e leva as entidades a se aglutinarem e a começar a partir para um outro estágio".
Nova lógica
Pautado pela organização e pelo engajamento, o Espaço Cubo atua como uma empresa com núcleos responsáveis por cada área enquanto Pablo age como um gerente, cobrando de todos e garantindo que a máquina ande. Para ele, a criação do Cubo Card foi o principal fator que levou a cena cuiabana a movimentação que ela possui hoje. "O Cubo Card é um sistema de crédito que fez girar a cena toda. O cara começava a trabalhar como roadie e recebia um número x de crédito com os quais podia ensaiar, gravar, entrar de graça em shows, comprar cds.....".
O Cubo trabalha com a idéia de que a lógica hoje é outra e o que emperra a cena em outros locais, para Pablo, é a dificuldade de algumas bandas perceberem a mudança. "As grandes gravadoras já acabaram. Quando você sabe que algo daqui a cinco anos não vai funcionar mais é porque ela já morreu. Quem estourou depois da Pitty? Ela é a última e ponto! Acabou aquela lógica. Existem os que já estão no altar, mas o resto é cena independente. A lógica inverte porque ao invés de ter cinco na major, tem 200 rodando o país".
Outro problema detectado pelo Espaço Cubo são os vícios que imperam na maioria das cenas. De acordo com Pablo, como as cenas geralmente nascem com a música como fim, elas acabam ficando suscetíveis a vícios como o amor à causa, a atitude rock and roll, o sexo e drogas. "Esses elementos estão muito próximos do ambiente rock e quando esse ambiente se pauta nesses elementos ele se torna extremamente alienado. Essa coisa do cara estar fazendo por amor é balela".
Avesso ao regionalismo, Pablo acredita que não há mais espaço para isso na música atual. Ele defende a diversificação e ataca: "O rock gaúcho é um dos rocks mais atrasados do país, até por essa perspectiva de pensar ´rock gaúcho´. Não existe mais mangue-beat, existe respeito, mas é aquela coisa de querer jogar o tambor no lixo, porque o som agora é mundo. Acho que a lógica do som regional também está morta. Não dá mais para esperar que uma banda de Cuiabá tenha uma pegada regional. A identidade agora é mundial", arrisca.
Artista-pedreiro
Além de primar pela organização, dentro do Espaço Cubo não há espaço para estrelismo. A cena cuiabana pensa e age coletivamente, inserindo o máximo de pessoas possíveis no processo e exigindo o máximo de cada um. Na Casa Fora do Eixo (principal palco da cena independente), por exemplo, é comum ver Pablo na bilheteria, Ynaiã no caixa do bar e Bruno como rodie de bandas recém-criadas que estão ensaiando. "Uma das coisas que a gente matou em Cuiabá foi essa coisa de dom divino. Artista é igual pedreiro, se o cara não ralar ele não vai se qualificar. Não existe mais essa lógica, porque essa é a lógica do mito, a mesma da indústria cultural. Essa lógica vem pra conseguir vender em larga escala, porque pra isso ela tem que dizer que você é melhor que o outro, que você tem um dom diferente. Aí todo mundo te vê como iluminado e te compra. A gente matou isso aqui", diz, satisfeito.
Perguntado sobre o futuro, ele é curto e direto: "Daqui a 10 anos vão ter saído 50 bandas boas de Cuiabá", prevê.
Desvendando o Espaço Cubo CALANGO - Festival independente que tem como objetivo desenvolver a cadeia produtiva da música em Mato Grosso (MT). VOLUME (Voluntários da Música) - Organização criada com o objetivo de estimular a organização, qualificação e profissionalização da cena musical, oferecendo oficinas, workshops e palestras com músicos profissionais periodicamente. Realiza a Semana da Música (Semus). CUBO MÁGICO - É a frente mercadológica do Espaço Cubo, formada pela junção dos núcleos de Comunicação, Discos, Eventos e Sonorização (ensaio + gravação). Tem como princípio produzir Cubo Cards e prestar serviços de assessoria ao mercado independente da cultura. IMPRENSA ZINE - Tem como principio a elaboração de políticas públicas para a comunicação independente, com fins ao estímulo da formação, distribuição, produção e circulação dos agentes envolvidos nessa cadeia produtiva. GRITO ROCK - Festival que busca fomentar e profissionalizar a cena independente durante o carnaval. Foi do Grito Rock que nasceu o Circuito Fora do Eixo. CASA FORA DO EIXO - Casa de shows administrada pelo Espaço Cubo onde se apresentam os principais nomes da cena independente de todo o país, além de ceder espaço para bandas ensaiarem.
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