Tulipa Ruiz no Music Alliance Pact de Janeiro

Começando o ano com a parceria entre a Tulipa Ruiz e o SP Underground como a escolha brasileira para a coletânea MAP deste mês (download).

BRASIL: Meio Desligado
Tulipa Ruiz - Cada Voz
Uma das principais cantoras brasileiras da nova geração, Tulipa Ruiz tem recebido ótima resposta de público e crítica. "Cada voz" é a faixa que encerra seu segundo CD, Tudo Tanto, disponível para download gratuito no site de Tulipa (além de presença constante nas listas de melhores lançamentos de 2012), e conta com a base instrumental executada pelo SP Underground.
English version for international MAP readers and bloggers: Tulipa Ruiz is one of the major new Brazilian singers and is acclaimed by critics and the public alike. "Cada Voz" is the track that closes her second album Tudo Tanto, available for free download on her website, and has its instrumental performed by the experimental band São Paulo Underground.

ARGENTINA: Zonaindie

El Festival De Los Viajes - Los Altos

El Festival De Los Viajes is a psychedelic rock band with a sound that has an epic atmosphere and lyrics that play with your imagination. Los Altos is our favorite track from La Reserva De Los Lieros, their third album.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
D.D Dumbo - Tropical Oceans
Oliver Hugh Perry is D.D Dumbo. Perry makes music from his house in Castlemaine, a small rural town 120km from Melbourne. Tropical Oceans is a perfect cue to his unique brand of technicolour lo-fi that spans genres, blues hooks, African folk - and a sound that no one else from anywhere is really making at the moment. Sometimes the best releases never receive as much credit as they deserve, and this is one of them. If music is supposed to make you feel goddamn otherworldly, 2013 is going to be a good year for D.D Dumbo.

  AUSTRIA: Walzerkönig  
Nowhere Train - Ashes
Nowhere Train is a project of seven folk musicians from different bands. After a train tour through the country and a documentary about it, the supergroup's first album, aptly named Station, recently saw the light of day. It was featured on national television and Austria's most popular website. Ashes, a song about a perfect moment, was written on tour by globetrotter Ian Fisher (Missouri/Berlin). 

CANADA: Quick Before It Melts  
Daniel Romano - Middle Child
Get out yer hankies, 'cuz this one's gonna make you ball like a baby. Daniel Romano's transformation into the reincarnated George Jones is now complete, right down to the leisure suit he wears on the cover of Come Cry With Me, his third solo album in as many years. The former Attack In Black frontman has become an impeccable storyteller, and this tale of an estranged son trying to make sense of the senseless will break your heart by the time he gets to the first chorus.

CHILE: Super 45
Motivado - Ferrer
For lack of a better label, the music of Motivado (Mario Martínez) could be classified as 'space Latin house'. After the praise he got for Bobby Fischer, his debut EP, Motivado delivered his second EP, Stasi, just as the past year ended and it exceeds what he accomplished on his first work. Yes, this is experimental music, but extremely danceable. Ferrer is one of three tracks on Stasi EP, a free download from the Discos Pegaos netlabel.

CHINA: Wooozy
Summer Fades Away - Thank You
Summer Fades Away is an instrumental/post-rock band from Changsha. They released their second album We Meet The Last Time, Then Departure through 1724 Records last November, which features more classical elements. Though the band announced they were going on hiatus, fans still hope they could be back soon to make more beautiful music.

DENMARK: All Scandinavian  
North Fall - Curve
Originally a one-man project by singer-songwriter and guitarist Anders Belling, North Fall turned into a full indie-rock 'n' alt-folk band in 2011 and released their first EP late last year, from which Curve is taken. The whole, excellent thing is yours to download on SoundCloud along with seven tracks from Belling's time as a lone rider.

DOMINICAN REPUBLIC: La Casetera  
Dkano - El Bolo Bolo
Rapper Dkano mocks the rise and fall of a fictitious dembow artist nicknamed Bolo Bolo, in reference to so many one-hit-wonders that this local genre produces, as opposed to true hip-hop. El Bolo Bolo is taken from Dkano's upcoming album Señales.

  ECUADOR: Plan Arteria  
Fabrikante - Chanteoma
Making songs only with the voice is a risk that can produce impressive results. Francisco Valdivieso, better known as Fabrikante, is an artist who uses the flexibility of his voice to create unique compositions based on a powerful beatbox and original vocal loops. Chanteoma is the first single from his debut album, which will be out early this year.

ENGLAND: The Guardian Music Blog  
Public Service Broadcasting - If War Should Come
Public Service Broadcasting is the operations name of one J Willgoose Esq and his cohort Wrigglesworth. Imagine the Pet Shop Boys if they were obsessed with the war. They're an electronic duo from London who use samples from old public information films, archive footage and propaganda material from WW2 and ally them to a variety of beats and backing from krautrock to drum 'n' bass. If War Should Come, from The War Room EP, is typical of their approach, with its found voices and sense of looming menace as the broadcaster warns of impending battle.

FINLAND: Glue  
The Fundamics - Role Of The Soul
Guitars, Rhodes piano, Hammond organ, dub vibes and rap merge to create some of the grooviest music. The Fundamics combine 70s funk and soul with straightforward 90s hip-hop plus the addition of some up-and-coming rappers. Role Of The Soul is an instrumental track from the band's forthcoming album We All Have Our Roots.

FRANCE: Yet You're Fired
Spiders Everywhere - Swing Loops
Spiders Everywhere are a young band whose members hail from France and Switzerland. They released their appropriately titled The First EP last May. With a sense of rhythm as precocious as it is unique, some catchy melodies and soft vocals, this is just what we'd like to hear more often on the French indie-pop scene.

GERMANY: Coltran  
Fraktus - Pogomania
Maybe Fraktus found the best way to jump on the bandwagon of krautrock and neo New German Wave: Say you were one of the most influential bands of that time and a founder of techno but were forgotten about; create a brilliant mockumentary in the style of This Is Spinal Tap and record a "comeback" album. Fraktus' Millenium Edition is in both senses contemporary. The influence of producer Erobique is clearly audible: deconstruction of common patterns, reconstruction to catchy and danceable songs which oscillate between all mentioned electronic music styles.

Cobertura do Eletronika 2011

Dez anos após meu primeiro Eletronika, é incrível o modo como o festival continua a surpreender. Se, em 2001, Jon Spencer Blues Explosion e Asian Dub Foundation eram novidades para o público de BH, uma década depois o festival parece ter ampliado sua capacidade de apresentar “novas tendências” (como sugere seu slogan) ao público mineiro. Para isso, muitas vezes sequer recorre a artistas de longínquos países, concentrando seus esforços em filtrar e posicionar em sua grade de programação nomes inusitados da cena brasileira.

Assim se deu a abertura da programação musical do Eletronika neste ano, no dia 16 de Novembro, na pequena Sala Juvenal Dias (que, como o Teatro João Ceschiatti e o Grande Teatro do Palácio das Artes, foi palco do festival), com o show do Objeto Amarelo. Som extremamente ruidoso, espécie de música ambiente produzida por máquinas autônomas, escolha que poderia parecer óbvia em um evento cujo tema é o enigmático “ruído de fronteira”.

No entanto, logo na sequência do experimentalismo do Objeto Amarelo, qualquer traço de obviedade seria catapultado ferozmente pelo show de grindcore da banda paulista Test. Também ruidoso e fronteiriço, mas com uma abordagem totalmente distinta.

Test

Essa série de abertura resume bem a edição deste ano do Eletronika, cheia de surpresas e boas apresentações. Os mashups do DJ e produtor Psilosamples, do interior de MG, começaram a animar a segunda noite de shows e se relacionaram de forma coerente ao rap do grupo paulista Elo da Corrente, responsável por diversificar ainda mais o festival com o público do hip hop. No Grande Teatro do Palácio das Artes, o SP Underground lançou seu novo álbum, Três cabeças loucuras, para uma boquiaberta plateia que minutos depois conferiu o desempenho correto, porém frio, da cantora norte-americana Glasser (ou “Goldfrapp querendo ser Björk”, como disse a alguém pelos corredores).

SP Underground

Já no início da madrugada, mesmo com manifestações da plateia à favor de um bis de Glasser, a festa tinha que continuar do lado de fora do teatro para o show dos mexicanos do Nortec Collective, que minutos após o início da apresentação já tinham ganhado o público com sua mistura de eletrônica dançante tocada em iPads e música típica mexicana com sanfona, tuba, trombone e direito à vestuário característico de mariachis nos músicos.

Durante todo o festival o público pôde conferir a exposição “ruído de fronteira”, com trabalhos que aproximam a arte da tecnologia; participar de debates; assistir a filmes ou, simplesmente, beber e comer alguma coisa no aconchegante Café do Palácio das Artes. Apesar de tantas opções, foi difícil encontrar alguém que não pretendesse ver o show do performático Rubinho Troll na sexta-feira. Há tempos vivendo no exterior, o ex-vocalista do Sexo Explícito (banda dos anos 80 que contava com John Ulhôa como guitarrista e que originou alguns dos primeiros sucessos de sua atual banda, o Pato Fu) mostrou músicas de sua carreira solo e “hits” como “Mamãe ama meu revólver” e “Menti pra você”, para delírio da plateia (majoritariamente trintona) presente. O calor humano e a emoção de tocar em casa foram tão grandes que, entre uma música e outra, uma assistente subia ao palco com um secador de cabelos para consertar a juba de Rubinho.

 

Trecho do show do Rubinho Troll

O êxito de público não se repetiu, infelizmente, no show seguinte, do elogiado Gui Amabis. Boa parte dos presentes para ver Rubinho Troll (notadamente, as pessoas mais velhas) deixou o espaço e perdeu a estreia de Amabis em BH. Acompanhado por uma banda formada por músicos renomados no meio musical alternativo (Régis Damasceno na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Richard Ribeiro na bateria, Dustan Gallas nos teclados e guitarra, Lucas Santanna na flauta e vocais, Tulipa Ruiz como cantora convidada), Amabis apresentou boas versões das músicas de seu primeiro CD solo, tendo a apresentação prejudicada pela sua falta de desenvoltura no palco e pelo fato dos californianos do Kisses terem começado a tocar, no Grande Teatro, antes do término de seu show (o que reduziu o número de pessoas presentes).

Quem, como eu, privilegiou o show de Gui Amabis, pôde conferir somente os instantes finais do Kisses, com mais de 20 pessoas no palco, ao lado da banda, cantando e pulando. Mais tarde foi possível saber que o vocalista da banda teria dito algo como “nós vamos demorar muito para voltar para o Brasil, então sintam-se à vontade para subir ao palco e aproveitar o momento”.

Atração mais aguardada do festival, a banda inglesa Ladytron não justificou a expectativa. Apesar de bem executadas, as canções da banda foram friamente interpretadas e soaram datadas (ou, no linguajar hipster, “meio last season”). Parte das pessoas preferiu sair do teatro para beber no foyer ou lotar o fumódromo, cuja bela vista para o Parque Municipal estimulava a continuidade no local, em contraponto à apresentação dos alemães.

Ladytron

E se a frieza marcou o Ladytron, o mesmo nunca poderia ser dito do show de Rich Aucoin. O canadense, acompanhado de mais duas pessoas em sua banda, gritou, pulou, fez mímicas e chuva de confetes, cantou em português, sampleou “Sou foda”, se jogou na plateia e até surfou (literalmente, em uma prancha), sobre o público. Indie rock com batidas eletrônicas farofeiras, extremamente divertido e dançante.

Para encerrar, a dupla The Hood Internet ainda tocaria durante a madrugada, mas, mesmo para quem decidiu ir embora antes, a sensação de satisfação parecia ser um consenso. Entre experimentalismos, estranhamentos e descobertas, o Eletronika justificou mais uma vez o respeito obtido ao longo de mais de uma década e, também novamente, pecou apenas pelo baixo público, que se concentrou apenas na última noite. Além de uma curadoria exemplar, talvez seja o momento de trabalhar também novas formas de expandir o público do festival.